王少伦|1978年11月24日 · 小岗

油画|123cm×160cm|1992|中国美术馆藏

1978年11月24日夜，安徽凤阳小岗村的18位村民聚在一起，在土地承包责任书上按下鲜红的手印，在全国率先实行农业“大包干”，从而拉开中国农村改革的序幕。这一对中国农村生产关系产生重大影响的历史时刻被画家忠实记录下来。这幅作品，色调饱满、层次丰富，在强烈的明暗对比中，人物表情的微妙变化被刻画得淋漓尽致。在决定自己命运的重要时刻，村民们或担忧，或沉默，或焦虑，或坚定。作品通过对人物的刻画、构图与色彩独具匠心的运用，呈现了时代变革的宏大主题。18位平凡的村民，在庄严的历史时刻被赋予了伟大。面对困境，小岗村人敢于突破，敢为人先。画面中心的亮光，照亮了小岗村人的内心，也照亮了中国农村的光明前途。（撰文：朱广华）

广廷渤|钢水·汗水

油画|260cm×168cm|1981|中国美术馆藏

改革开放的春风使我国钢铁产业焕发出新的活力。这件作品如实地记录了青年工人在炽热的炼钢炉前挥汗如雨、饮水解渴的劳动场面，着重刻画了他们吃苦耐劳的精神与刚毅朴厚的性格特征。画家采用照相写实主义手法刻画形象，一丝不苟，精致入微，人物面颊上的汗珠历历可数。整幅画面笼罩在暖色调中，虽然没有直接描绘冶炼炉，但灼热感似乎扑面而来。《钢水 ·汗水》完成于1981年，40年的光阴过去，随着国家综合实力的增强，钢铁冶炼企业的工作条件已经今非昔比，但作品的意义却没有过时，它仍在提醒人们，要继续保持爱岗敬业、艰苦奋斗的作风，以时不我待、只争朝夕的精神，奋力走好新时代的长征路。该作品入选1981年“建党60周年全国美展”、1982年“巴黎春季沙龙展”等重要展览，并广受好评，后被中国美术馆收藏。（撰文：徐沛君）

李世南|开采光明的人

中国画|181.5cm×194cm|1984|中国美术馆藏

这幅画表现的是采煤工人结束劳作，从幽暗的井巷深处走到阳光下的情形。画面里有3组人物，分别以不同色调加以区分，既稳重又活泼。人物形象的塑造以写实为主，辅以恰当的夸张变形；笔法简括有力，注重大的明暗对比关系，调子响亮；笔触厚实而豪放，水墨与色彩并用，既体现出中国传统绘画的“写意”韵味，又暗合欧洲表现主义绘画的某些审美观念，给人以耳目一新的感觉。这幅作品反映出作者鲜明的探索精神，即在不改变传统笔墨趣味的基础上，探求水墨语言的多种表现可能性。画家笔下这群“开采光明的人”，是当时无数煤炭工人的缩影——他们用自己的青春和汗水唤醒了沉睡亿万年的煤田，带给人们光与热；他们的脸上、身上因被煤炭粉尘覆盖而显得污浊灰暗，但心灵却与“乌金”一起在闪光。（撰文：徐沛君）

徐启雄|决战之前

中国画|104.5cm×81cm|1984|中国美术馆藏

20世纪80年代初，中国女排连续夺得世界大赛冠军，成为令世人瞩目的焦点。艺术家们纷纷以此为主题，创作出许多浸润着时代精神的佳作。徐启雄的《决战之前》便是其中颇具代表性的一幅作品。此作在1984年“第六届全国美术作品展”上一经展出，便引起画坛热议。作品表现了决赛之前女排姑娘们围成一圈,将手叠压在一起互相鼓劲的场面。画面顶部的强光照在运动员身上，又投射到带有反光的地板上，使色彩形成由浅至深的渐变效果。整个画面笼罩在暖红的色调之中，既烘托出决赛前的紧张气氛，又洋溢着女排队员昂扬的斗志和必胜的决心。作者将光色对物象的影响融入中国画创作中，拓展了传统工笔画的艺术表现力。（撰文：周佳）

李慕白、金雪尘|女排夺魁

年画|70cm×49cm|1983|中国美术馆藏

这幅《女排夺魁》由著名海派月份牌年画艺术家李慕白、金雪尘联袂创作。二人自20世纪30年代开始合作，李慕白精于人物，金雪尘擅画配景，其合作的多幅作品均被中国美术馆收藏。1983年，在国家倡导的“新年画运动”以及“二为”“双百”等文艺政策的指引下，两位老艺术家发挥自身优长，采用月份牌年画中常用的擦笔水彩技法，通过毛笔蘸炭精粉擦出结构与明暗关系，再施以明快的水彩颜色，表现出一位意气风发的中国女排运动员形象：她手握排球与奖杯，胸戴金牌，在五星红旗和鲜花的映衬下，绽放出自豪、坚定的笑容。作品色彩鲜艳，立意祥和，人物形象突出。此作于1984年荣获“第三届全国年画”评奖活动一等奖、“第六届全国美术作品展”中的“年画荣誉奖”。（撰文：周佳）

詹建俊|潮

油画|177cm×196cm|1984|中国美术馆藏

詹建俊的《潮》创作于1984年。画面中心以仰视的视角刻画了一位顶天立地的青年农民：他手扶铁锹，昂首挺立，目光坚定而自信，神情豪迈。其背景是绿潮涌动、充满着希望的田野，被春风掀起的大衣弧线与身后绿潮的旋涡形成呼应，形成一种意象性的表述语境。简洁而富有强烈视觉对比的颜色营造出热烈明亮的色彩氛围，赋予画面音乐般的律动感。这幅作品也被誉为“20世纪80年代中国改革开放的缩影”，作者运用写实主义与表现主义相结合的创作手法和强烈的色彩对比，营造出富有冲击力的视觉效果。画家以浪漫主义的情怀描绘了改革开放后农民的新面貌，跃动着振奋人心的时代节拍，呈现出新时期一代中国人的豪情与壮志。（撰文：孔妍）

潘鹤|开荒牛——献给深圳特区

雕塑|34.5cm×99cm×24cm|1984|中国美术馆藏

《开荒牛——献给深圳特区》是潘鹤1984年为深圳市创作的城市雕塑小稿。作品塑造的是一头颔首顶角、身体前倾、肌肉紧绷、正奋力拉动身后树根的公牛形象。牛的造型略有夸张，肌肉线条强劲有力，树根盘虬交错，根脉粗壮扭曲。从侧面看，整件作品呈斜三角形，这种构图形式不但可强化向前的力量感，也令牛与树根的拉拽角力显得更加雄壮有劲。这件作品诞生于改革开放的时代背景之下，艺术家采用象征的手法，将特区拓荒者的形象转化为一头四蹄奋劲的牛，虽为塑牛，却意在抒写一种奋斗精神。“惟改革者进，惟创新者强”，这种开荒牛精神不但是深圳这样的改革先锋城市创造历史的精神基因，而且是新征程上中华民族砥砺奋进、创造未来的强大动力。（撰文：杜志东）

董小明|辉煌

中国画|88.5cm×88.5cm|1995|中国美术馆藏

董小明的《辉煌》是20世纪90年代反映深圳特区城市建设的中国画名作。作者运用红色与金色勾勒出城市里鳞次栉比的楼群，反映出夜色降临后的都市华灯绚烂、流光溢彩的迷人景象。这幅画创作于1995年，当时来到深圳不久的董小明提出了“深圳画家画深圳”的选题，这幅画就是“画深圳”的实践之一。作者以“都市水墨”特有的表现力，为我们展开了一幅呈现深圳城市风貌的辉煌画卷。作品体现了“三天一层楼”的深圳速度和“敢为天下先”的深圳精神，给观众留下了深刻印象。这幅不大的画作，如今已成为那个火红年代的美术记忆。以《辉煌》为代表的一批表现特区面貌的作品引发了“城市山水画”这一中国画与时代同步的革新课题，这些歌颂伟大时代的作品让观众在欣赏艺术之美的同时,也重温了中国改革开放的“深圳故事”。（撰文：孔妍）

李迅|优秀干部—杨善洲

雕塑|140cm×75cm×220cm|2019|中国美术馆藏

2020年，李迅的雕塑作品《优秀干部——杨善洲》入选文化和旅游部国家主题性美术创作名单，并被中国美术馆收藏。杨善洲同志一生恪守和践行“生命不息，为人民服务不止”的信条。退休之后，他主动放弃到省城安享晚年的机会，毅然回到偏僻的云南省保山县大亮山义务植树造林，艰苦奋斗22年，使5.6万亩荒山披上绿装。这件雕塑选取杨善洲植树时小憩的场景：他虽很劳累，但没有坐下或躺下，而是将纽扣敞开，卷起裤腿，拄着锄头，深情地望着远方。很多荒山还露着土石，植树造林任重道远。可喜的是，背后的小松树已悄然挺直了脊梁，茁壮成长。作品塑造了杨善洲同志平凡而又伟大的代表性瞬间，整体呈稳固的三角形构图。作者运用写实的手法，重在神情的刻画，把人物双眸中略带焦虑的欣慰表现得入木三分。脚下这地在走，身边这水在流，英雄沉默不语，用极具特征的肢体语言传达出——家乡已是青山绿水，不再一无所有。（撰文：程阳阳）

陆庆龙|兄弟

水粉画|150cm×150cm|2009|中国美术馆藏

水粉画《兄弟》是陆庆龙画于2009年的作品，是当代现实主义艺术中“农民工”题材的代表作品之一。虽为水粉画，但强烈的笔触感和厚重的肌理感却展现出油画般的表现力。作品展现了5名身为城市下水道建设和疏通者的普通农民工群像，他们面向观者簇拥站立，沉静的表情中透着坚韧。作者采用略微仰视的视角，将人物置于画面的大部分空间，经过虚化处理的城市环境，使群像增添了纪念碑式的庄严效果。作者以尊重之心和写实笔法表现人物，重在挖掘他们平凡中的高尚。正如作者所说：“通过近距离接触，我发现他们不再是尴尬地站立在城市边缘的过客，而是这个城市的建设者，是蓬勃向上、充满朝气，正为未来打拼的一群人。他们之间是兄弟，他们也是我的兄弟！”此作获“第十一届全国美展水彩、粉画”金奖。（撰文：李博）

徐里|启航

油画|60cm×120cm|2008|艺术家自藏

《启航》是画家徐里于福建海边现场写生的作品，表现的是繁忙的海港景象。画面中，岸边波涛涌动，货轮林立，吊车高耸，一艘轮船即将出发。船只、吊车与波涛、礁石皆由纵横腾挪的油彩笔触描绘，肯定而劲健，挥洒而概括。诸多具有动态性、写意性的线条穿插于干练的色块中，画家通过西方材料以表达东方艺术灵境的巧思由此体现。紫灰色的天空则由大块笔触绘出，从其间的细微渐变，可见醇厚平和之感。不论是画面内容，抑或形式语言，艺术家均积极探索将传统与现代、中国与西方的绘画形式与语言包容并蓄，在构图中饱含意匠，在笔触中满怀情感，将工业社会的效率与发展融于自然风光的和谐与统一中，进而传递出一种可持续发展的“启航”进程。（撰文：邵晓峰）