由中央宣传部、文化和旅游部主办的“伟大征程时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”于６月16日在中国美术馆隆重开幕。
展览紧紧围绕建党百年主题，分为序篇和开辟新天地、建设新中国、迈步新时期、奋进新时代四个篇章，汇聚了中国美术馆及相关美术机构收藏的经典美术作品和近年来创作的优秀党史题材及现实题材作品，共计420余件。展品涵盖国画、油画、版画、雕塑等多个艺术门类，既有各个时期名家大师作品，也有近年涌现的优秀中青年美术家作品。
展览全面展现了中国共产党带领中国人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程，浓墨重彩抒写新时代中国特色社会主义伟大实践，绘就气象万千、壮阔恢弘的时代画卷。展览期间将组织开展形式多样的公共教育活动，通过这些优秀美术作品，让观众更加了解党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史，发挥美术作品以美育人、以美化人的独特作用。
中央宣传部、文化和旅游部负责同志以及部分美术家代表参加开幕式。展览将持续至7月25日。
展览前言
“伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”由中央宣传部、文化和旅游部主办，中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办。展览紧扣庆祝中国共产党成立100周年主题，以大美丹青展现党带领中国人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程，浓墨重彩抒写新时代中国特色社会主义伟大实践，绘就气象万千、壮阔恢弘的时代画卷。
百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。中国共产党成立以来，一代代美术家在党的领导下，肩负历史使命，把握时代脉搏，以真挚的情感、精湛的技艺，创作出一批具有民族气派、史诗气质的经典作品，谱写了中国美术的百年华章，鼓舞一代又一代中国人奋勇向前。进入新时代，美术家们在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，更加自觉地为人民创作、为时代放歌，在人民实践的创造中，描绘时代风云，弘扬时代精神，展现文化自信，推动美术事业不断从高原迈向新的高峰。
展览分为序篇和开辟新天地、建设新中国、迈步新时期、奋进新时代四个篇章。参展作品以中国美术馆以及全国相关美术机构的经典藏品为主，增加文化和旅游部“国家主题性美术创作项目”推出的现实题材作品，共计420余件。这些作品汇集展出，将更好发挥以美育人、以美化人的独特作用，凝聚新时代磅礴向上的精神力量。
实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。奋进新时代、迈向新征程，广大美术工作者要进一步深入生活、扎根人民，努力创作出更多无愧于伟大民族、伟大时代的优秀作品，更好满足人民日益增长的美好生活需要，激励中华儿女团结进取、砥砺前行，为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！
段首语
第一篇章 开辟新天地
十月革命一声炮响，给中国送来了马克思列宁主义，给正在苦苦探求救国救民道路的中国先进分子指明了方向，中国共产党应运而生，这是中华民族历史上开天辟地的大事变。这一大事变深刻改变了近代以后中华民族发展的方向和进程，深刻改变了中国人民和中华民族的前途和命运。本篇章展出了不同时期美术家们抒写峥嵘岁月、讴歌革命精神和革命先烈的经典作品，这些饱含深情、激发斗志、鼓舞精神的作品，共同绘就了党团结带领中国人民开天辟地，经历艰难探索和浴血奋战，完成建国大业的壮丽画卷。
第二篇章 建设新中国
中华人民共和国的成立，开启了中华民族的历史新纪元，中国人民从此站起来了！党团结带领中国人民独立自主、自力更生，确立了社会主义基本制度，推进社会主义建设，完成了中华民族有史以来最为广泛而深刻的社会变革，为当代中国一切发展进步奠定了根本政治前提和制度基础。本篇章作品展现了在新的时代精神召唤下，美术家们遵循党的文艺方针，以现实主义创作手法，表现改天换地的建设景象，表现自豪、幸福的中国人民，传递了新中国成立以后整个社会积极向上的精神与力量。
第三篇章 迈步新时期
党的十一届三中全会后，中国迈入改革开放和社会主义现代化建设新时期。党领导人民矢志推进新的伟大革命，进一步解放生产力、发展生产力，不断完善社会主义市场经济体制，提出小康社会建设目标，开创和发展了中国特色社会主义，开启了改革开放的伟大航程。本篇章作品表现了在巨大的时代变革激发下，美术家们关注现实、勇于创新的艺术取向，他们以开放的胸怀和崭新的手法，讴歌翻天覆地的时代面貌，展现了改革开放带来的蓬勃生机和辉煌成就。
第四篇章 奋进新时代
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央，团结带领全党全军全国各族人民，不忘初心、牢记使命、砥砺前行、开拓创新，统筹推进“五位一体”总体布局、协调推进“四个全面”战略布局，推进国家治理体系和治理能力现代化，推动党和国家事业取得历史性成就、发生历史性变革，推动中国特色社会主义进入新时代。本篇章作品是近年来主题性美术创作成果的集中展示，美术家们挖掘和表达新时代的精神内涵，描绘新时代的万千气象，作品洋溢着激越昂扬、欣欣向荣的崭新气象，展现出奋进新时代、迈向新征程的美好图景。
第二篇章
建设新中国
【1949——1978】
唐勇力|新中国诞生
中国画|203cm×816cm|2009|中国美术馆藏
《新中国诞生》是“国家重大历史题材美术创作工程”中的一件作品。艺术家以8米长卷展现了开国大典上毛主席在天安门城楼庄严宣告中华人民共和国成立的经典场面。画面中毛主席居中，正对着麦克风，发表激动人心的讲话，两侧人物根据史实，依次排列，气势宏大。人物前面，汉白玉栏杆耸立；人物背后，红色城楼雕梁画栋，大红灯笼喜庆庄严，和平鸽展翅飞翔，为画面平添了活泼与灵动。整幅作品构图严谨而富有观赏性，人物刻画面目生动，神采飞扬，色彩运用端庄典雅，具有浓郁的民族风格。艺术家将中国画笔墨的特点发挥得淋漓尽致，又借鉴了一些西画的表现技法，艺术性地再现了这庄严而神圣的历史时刻。（撰文：张希丹）
吴云华|跨过鸭绿江
油画|250cm×565cm|1956|中国美术馆藏
《跨过鸭绿江》描绘了冬夜里中国人民志愿军“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”这一重要历史时刻，画面将时空锁定在丹东鸭绿江赴朝渡口。作品横向构图，视野开阔，描绘出一幅千军万马云集、气壮山河的画面：鸭绿江江面白雪皑皑，志愿军官兵们士气昂扬，肩扛钢枪，昂首迈着整齐有力的步伐，义无反顾地走向保家卫国的新战场。队伍呈“之”字形疾行，汽车、战马运输着辎重，在桥上蜿蜒不绝。远处夜空中，几束探照灯光将被敌机炸毁的鸭绿江大桥照得通亮，渲染出战争的残酷和紧张气氛。作者将画面整体和局部细节刻画巧妙结合，人物形象塑造细致入微，色调处理匠心独具，具有强烈的视觉冲击力和感染力。作品展现了中国人民志愿军“抗美援朝，保家卫国”的决心和意志。（撰文：邵菁菁）
何孔德|出击之前
油画|200cm×140cm|1963| 中国美术馆藏
《出击之前》是军旅画家何孔德的代表作，创作于20世纪60年代初期，是入选1964年“八一” 前夕举办的全军第三届美展的优秀作品。该画描绘了抗美援朝战争中一场战斗出击前的瞬间：画面右侧的士兵手持上刺刀的步枪，侧耳等待冲锋号吹响；身后两名重机枪手弓腰待发，目光如炬地注视着前方；隐在掩体阴影中的士兵，虽不易察觉，但战斗状态依稀可辨；掩体上方扑簌簌掉下的松土，喻示敌人的轰炸还未停息。画家用有力的笔触、浓重的色彩，将多层次的内容融于一个环境中，以少胜多、静中有动，刻画出等待出击的志愿军战士视死如归的气概，将战斗即将打响时紧张、凝重的气氛表现得淋漓尽致，充满蓄势待发的审美张力。（撰文：邵菁菁）
王临乙|志愿军
雕塑|224cm×85cm×72cm|20世纪50年代| 中国美术馆藏
《志愿军》是王临乙在中华人民共和国成立后创作的为数不多的全身圆雕塑像之一。这一时期王临乙的创作以表现劳模、英雄、战士和农民等角色为主，体现了他对新时代与新社会的赞美与歌颂。作品既体现出严谨精深的艺术功底，又蕴含了传统雕塑内敛质朴的独特气象，富于厚重之美。《志愿军》塑造的是一位抗美援朝战场上的志愿军战士，他双足跨立，上身略微向左扭动，身背弹夹，手持武器，神情沉静坚毅，展现出勇敢无畏的革命意志。作品结构设计精巧，体现了学院派的造型功力，语言朴实含蓄，各部分相得益彰，浑然一体。在作品中，王临乙加入了对民族雕塑的独特理解和体会，通过服饰上的纵向线条来表现人物的形体结构，在对作品的整体把控上，着力强调了对象的内在精神，表达了细腻的情感。（撰文：杜志东）
齐白石|和平万年
中国画|69cm×33.5cm|1952|中国美术馆藏
《和平万年》是齐白石创作的一幅极富寓意的中国画。其中的如意耳长颈瓶墨色清淡、线条简拙；瓶内三两枝红荷清丽喜人；位于画面左后侧的万年青盆栽在墨叶上托出亮丽的红果，与较浅的荷花形成一道向左下方延伸的美丽弧形，与画面右侧如意瓶的弧线形成呼应。整个画面浓淡相宜，构思巧妙，颇有情趣。荷花与瓶子的组合，谐音“和平”，万年青的枝叶四季常绿，红果长久不落，象征吉祥如意，印合了题目——“和平万年”，作品表达了对和平的热爱和期盼。齐白石的艺术风格受明清画家徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人的影响，同时极富创造精神，构思奇特，不落畦径，形成独特的大写意国画风格。此幅作品中的“红花墨叶法”透露出朴实、稚拙与天真的意趣，给予文人画以乡土化、平民化的拓展和延伸，体现了画家“生活为我出真意，我为生活写春秋”的旨趣。（撰文：李蕴慧）
艾中信|通往乌鲁木齐
油画|100cm×400cm|1954|中国美术馆藏
《通往乌鲁木齐》是一幅饱含时代精神的作品。作冷色调为主，蓝天、白云、雪山和草原，与画面下者艾中信于1954年春到乌鞘岭兰新铁路工程队体方黄土裸露的暖色调建设工地形成对比。艾中信在验生活期间，有感于五月大雪之后，祁连山脉的奇中国山水画方面的修养，使他可以将散点透视和主伟雄峻和兰新铁路建设工地上热火朝天的劳动场观造境的手法融汇到油画创作之中，这也让该作成面，创作了这幅气势恢宏的风景画，表现了壮丽的为在“油画民族化”探索过程中主题鲜明地歌颂社自然风光和热气腾腾的建设景象。画面上半部分以会主义建设成就的经典之作。（撰文：李浩然）
方增先|粒粒皆辛苦
中国画|105cm×64.5cm|1955|中国美术馆藏
方增先于1955年创作的《粒粒皆辛苦》描绘了一位老农停下满载麦子的驴车，返回俯身，捡起几穗散落麦子的情景。作者用功力深厚的笔墨和精准传神的造型刻画出一位头裹白巾、满脸胡须、身着粗布衫、脚穿草鞋的典型北方农民形象。他蹲下身子，伸长臂膀，用饱经沧桑的手，全神贯注地去捡散落在地上的几束麦穗。画面中，深深的车辙、满载的麦子所显示出来的粮食大丰收与老农对遗落麦穗的珍惜形成了鲜明对比，突出了“粒粒皆辛苦”的深刻内涵。“捡麦穗”表现的是庄稼人对粮食的情感，“粒粒皆辛苦”则表达了作者对劳动者的尊重之情。这幅作品宣扬了劳动者吃苦耐劳的精神，歌颂了中华民族的节俭美德。（撰文：薛帅杰）
黄胄|洪荒风雪
中国画|73.4cm×117cm|1955|中国美术馆藏
该作品构思源于作者黄胄在青藏高原的一次切身经历。1955年12月，他跟随慰问团到拉萨体验生活并参加康藏、青藏公路通车典礼。在返途中，他与同伴们正于戈壁荒原上艰难跋涉，忽闻远处传来悠扬的驼铃声，因此精神为之一振——原来是一行地质队员骑着骆驼迎面而来。其情其景令黄胄深受感染，从而创作了这幅《洪荒风雪》。该作品以仰视的角度刻画了几位地质队员骑着高大的骆驼，冒着漫天风雪，由远及近、迎面而来的情景，富有极强的视觉冲击力和感染力，突出表现了新中国建设者们不畏艰辛、豪迈乐观的精神风貌。黄胄的艺术创作以写生和深入生活为基础，他曾多次赴甘肃、青海、新疆等少数民族地区采风，将速写的观察与表现方法引入创作之中，实现了传统中国人物画向现代形态的转换，是新中国绘画史上的重要开拓者。（撰文：刘莹）
傅抱石|雨花台
中国画|58cm×78cm|1956|中国美术馆藏
南京雨花台，俗称“石子冈”。相传南朝梁代云光法师在山顶筑台讲《法华经》，一时落花如雨，遂有“雨花台”之名。从1927年蒋介石发动“四一二”反革命政变到中华人民共和国成立前，雨花台变成了国民党屠杀中国共产党党员和爱国人士的刑场。1950年，党和政府在雨花台修建了烈士陵园。这幅画描绘的是1956年清明节,人民群众冒雨前往雨花台祭奠先烈的情形，是现代中国画大家傅抱石在20世纪50年代与时俱进、探索改革创新中国画的力作。画面取景于登临雨花台的一处道路交汇的山坳，阴雨连绵之中，草木含悲。斜风细雨之中，人们缓缓前行，蜿蜒山路上散布着各色雨伞，给情绪低沉的画面带来一丝光亮。远处山顶上迎风飘扬的红旗，象征着革命先烈的精神永远指引着后来者前进的方向。傅抱石以散锋用笔，产生笔墨皴法的浓淡虚实变化，在尺幅之间呈现出恢弘气象和深沉情怀。（撰文：杨应时）
晁楣|第一道脚印
版画|36.2cm×30.2cm|1960|中国美术馆藏
晁楣的版画是“北大荒画派”的一面旗帜。他1931年生于山东省菏泽市，自幼学习书法和传统绘画，1949年南京解放后参加人民解放军，考入刘伯承将军任校长的二野军政大学文工团美术队。1958年，他放弃城市的优越条件，投入北大荒的怀抱。这一年，几十万转业官兵进入北国边陲，唤醒了这片沉睡千年的土地。他们在冰封雪地上安营扎寨，向荒原索粮，几年内把北大荒变成了北大仓——正是这样的英雄壮举激发了晁楣的创作热情。1960年，其创作的《第一道脚印》记录了这些军官征服荒原的第一步。在凛冽寒风中，踏察队员们迈着坚实的步伐行进，队员回首点烟的瞬间动作传达出了这些英雄们坚强乐观的精神面貌。作品显示出画家善于通过版画创作感受生活、捕捉形象的深厚功力。（撰文：高晴）
吴作人|三门峡工地
油画|117cm×150cm|1956|中国美术馆藏
《三门峡工地》是一幅充满民族自豪感的油画作品。20世纪50年代的黄河三门峡系列作品，是吴作人先生主题性风景写生的“高光阶段”。为反映新中国社会主义建设成就和中国人民焕然一新的精神风貌，吴作人先生于1955年和1959年两次深入黄河三门峡水利枢纽建设工地。当他面对眼前矗立于天地之间的峡江壮景时，内心顿时充满诗情画意，不仅写下了3幅三门峡颂歌——《凶险的三门峡》《人定胜天》和《三门峡市》，还计划创作相应的3幅油画作品。《三门峡工地》便是对应的第一幅颂歌。该幅作品以宽广的天地、陡峭的山崖以及奔腾汹涌的黄河呈现了三门峡风景的雄浑壮阔。而俯视的角度、简洁肯定的用笔和沉稳的色调则赋予作品人定胜天的浪漫主义情怀。《三门峡工地》是吴作人先生将绘画技巧、思想情感、艺术修养融于一体的经典之作。（撰文：李浩然）
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