《远思》2000年作 200cmX138cm

私以为20世纪以降，在国画领域，人物画创作异军突起、成就卓著，涌现出数不清的名家、大家。从内容题材到技法形式再到意境格调，他们在追摹古人的基础上，有了较大幅度的突破。特别是论及当代名家，人物画领军者甚众。其中有一位大胆的创新者——南海岩，近30年来备受画坛关注，其重彩人物画大胆借用西方油画造型元素并巧妙地融入中国画创作之中，形成了独树一帜的作品面貌。

初看南海岩的画作，心中恐生疑惑，这是中国画还是油画？关于20世纪中国画改造有过太多争论，其中传统负担较轻的人物画家，似乎走得最顺，也颇为成功。毕竟论及造象，西方诸多造型因素为我所用，经过几十年的探索，也确有将两大造型体系完美相融者。南海岩似乎走得更远，他并没有纠结画种界限，也不太在乎这是否还是中国画，他只关心“造像”这个命题，也更在乎追求“象外之意”。在古代，“像”与“象”意义相同，南朝宋宗炳在《画山水序》中提出“夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可以取于书策之内”的美学观点；五代荆浩《笔法记》也提出作画应该“度物象而取其真”，而南海岩所追求的，正是在看似极度写实的造型语言背后所传达出的“象外之意”。

（文/段泽林，中国美术家协会理论研究处副处长）