陈坚|二零一五年九月三日

水彩画|196cm×148cm|2016|中国美术馆藏

水彩画家陈坚创作的《二零一五年九月三日》是反映近年来我国重大事件和社会发展的现实题材巨制，记录了2015年为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，在天安门举行大阅兵的重要历史事件。画面中受阅的预警机编队划过碧空，留下一条条彩烟，拉开了阅兵仪式的序幕。作品以对称式构图彰显出天安门阅兵场面的庄严和盛大，以鸟瞰的视角和大面积的天空营造出开阔之感。如同作者一贯的水彩画创作风格，这幅作品的视觉图像带给观众的是一种内在激情的涌动和痛快淋漓的挥洒，在简洁中让人体会出强大的力度，在精确中追求绘画感所带来的当代艺术家的情感表达。（撰文：徐晴付）

周吉荣|贵州“天眼”

版画|350cm×230cm|2019|中国美术馆藏

中国是世界上天文学起步最早的国家之一。“天眼”这一伟大工程凝聚了几代中国人的努力，从工程设计到开工建设再到后续科研使用，无一不是中国力量的体现，无一不是中国智慧的结晶。作为国家主题性美术创作项目，周吉荣的《贵州“天眼”》从构思到落地，不仅展现其精细娴熟的版画技巧和对于巨幅版画印制的把控能力，还展现其理性清晰的逻辑：利用三维建模技术找到最恰当的角度，还原该工程的精密与严谨，并在二维画面中展现“天眼”在星空群山中的魔幻现实主义意味。同时，画家结合中国传统天文学中的星象、天象，进行了浪漫化的处理，以求达到科学与艺术的有机结合。如果说在梵·高的星空下，我们能够感受到宇宙的张力与人的情感共鸣。那么，在周吉荣打造的“天眼”之上的星空，则显现出科技景观客观存在的背后，人们对宇宙的深情与哲思。（撰文：陈真）

蔡超、边涛、李鸿莉|高铁进山啦

中国画|210cm×360cm|2019|中国美术馆藏

画家以独特的视角和写实的风格，描绘了高铁开进大山的生动画面。一列白色高铁在延绵的群山脚下疾驰，近处几个七八岁的孩子欢欣雀跃，推着铁环嬉戏玩耍，身形颇具动感，仿佛在与高铁赛跑。奔驰的高铁与滚动的铁环相映成辉。整幅画作气势恢宏，用笔细腻，人物形象生动活泼。作品让人们强烈感受到，穿梭在崇山峻岭之间的高铁，使“天涯”变为“咫尺”，架起了古老山村与现代都市的天堑通途，增进了山村孩子与多彩世界的交流联系，带来了乡村振兴的美好希望。近十几年来，中国高铁纵横大江南北，走出了一条独具特色的创新之路，创造了多个“世界第一”。凭借具有完全自主知识产权的多项技术，中国高铁不仅成为新时代中国外交的“金色名片”，也被视为中华民族伟大复兴的“加速器”。（撰文：付瀛莹）

孙震生|雪地情

中国画|200cm×300cm|2019|中国美术馆藏

在海拔4300米的帕米尔高原，有着长达800多公里的边境线。半个多世纪前，住在这里的塔吉克族同胞自觉地肩负起保卫国家边境线和牧区安全的责任。《雪地情》取自新疆塔吉克族民兵护边员、共产党员拉齐尼·巴依卡解救队员的感人事迹，再现了惊心动魄的生死一刻：画面下方雪洞中伸出的手以及周围不断塌陷的冰雪，暗示有人刚刚滑入雪洞；画面左下方的拉齐尼·巴依卡衣着单薄，双膝跪地，身子前倾，一只手伸向雪洞，他的棉大衣打成了结，系成绳子，被洞中的手紧紧抓住；画面后方的几位护边员，或用力拽拉，或大声呼喊，或表情凝重，不同人物之间动态交织，营造出高度紧张的氛围。在技法上，画家从工笔重彩入手，借鉴了油画的厚重感、壁画的斑驳感以及岩彩矿物色的晶莹感与层次感，给人以强烈的视觉冲击，护边员崇高的精神风范跃然纸上。（撰文：付瀛莹）

焦兴涛|烈焰青春

雕塑|70cm×98cm×184cm|2019|中国美术馆藏

雕塑家焦兴涛使用柏木这一传统材料，用专业的木雕刀法，写实而传神地刻画了一名普通消防队员的青春形象。乍看上去，这件雕塑表现的是这名消防队员立定的瞬间，但仔细看去，他腿部微妙的转身动作、脸庞上的黑灰和衣服上烧焦的痕迹提示着我们，这名消防队员刚刚从火场撤离下来，稍事休息后又将赶赴另一个战场。焦兴涛没有去刻画火场中激烈抢险的场面，而是通过表现消防员坚毅、执着，甚至冷静的表情，使用纪念碑式的手法，创作出了我们日常温馨生活的守护者形象。在这件作品中，雕塑家运用不同的创作方式和技巧，使柏木呈现出数种不同的质感，成功地对木雕语言进行了拓展，这件作品获得“第十三届全国美术作品展”雕塑金奖。（撰文：徐梦可）

董卓|国家的脊梁

油画|288cm×480cm|2019|中国美术馆藏

画家董卓以壁画的构图方式创作了此幅为国家作出杰出贡献的10位科学家的群像，他们分别是：王淦昌、黄大年、邓稼先、钱学森、吴文俊、钱三强、宋文骢、谢家麟、王大珩、朱光亚。整个画面分为三层：使用冷调蓝色铺底，并用曲线和直线贯穿画面，在丰富画面内容的同时加强了整个画面的结构；中层用符号化的形式表现10位科学家在不同领域的代表性成就，不仅与背景中的结构线相呼应，也突出了画面的主题；画面上层则是10位科学家的形象，他们或坐或立，与底层、中层的结构线及符号相配合，个性鲜明地位于画面之中。由于画面尺幅巨大，为了让其更具可读性，董卓对画面中心的3位科学家作了一些顾盼关系上的处理，这也增加了画面中心的趣味性。（撰文：徐梦可）

马蕾、张彩翼|呦呦鹿鸣

坦培拉|240cm×360cm|2019|中国美术馆藏

《呦呦鹿鸣》是一幅大尺幅的木板坦培拉画作。作品表现的是中国首位诺贝尔医学奖获得者、著名药学科学家、共和国勋章获得者屠呦呦带领中医药研究团队在实验室进行科研工作的场景。画面中的8位人物均为女性，这既体现了科研工作的团队精神，又使得画面充满了柔和与纯净的理想主义之美。主体人物屠呦呦并没有置于画面中心，而是位于人群最前端，使画面在视觉上呈现出引领与上升的趋势。画面右端的“中国中医科学院青蒿素研究中心”字样交代了实验室的名称和科学家的研究领域，右上方的诺贝尔头像则暗示了主人公屠呦呦获得的荣誉。人物与玻璃器皿组成的岁月交响曲，凝结着科研人员在光环背后数十年如一日的辛勤付出。整幅画面运用坦培拉的表现技法，将白色的主色调与材质特有的透明感相结合，于反复罩染、层层叠加中产生含蓄、柔和、细腻的效果，使画面呈现出一种纯净而富有仪式感的艺术之美。（撰文：庞桂馨）

来源|中国玉麦

油画|220cm×320cm|2019|中国美术馆藏

“做神圣国土的守护者、幸福家园的建设者”——这是习近平总书记的殷殷嘱托，也是卓嘎、央宗姐妹心中坚定的信念。在过去的30余年，父亲桑杰曲巴和卓嘎、央宗姐妹一家一直在位于中印边境的玉麦放牧守边。漫长的岁月在他们的心里烙印下“家是玉麦，国是中国”的心灵坐标。《中国玉麦》是以卓嘎、央宗姐妹为原型的一幅写实性油画作品。画面以暖灰色调描绘了姐妹二人在放牧守边途中升旗的场面：央宗踩在一块岩石上，奋力去绑住挂旗的绳子，右边的卓嘎抬起手整理国旗。身后坚硬的灌木丛象征着在这片土地上顽强生存的人民。远处是白雪皑皑的高山，坡下几头牦牛悠闲地吃着草，远方的树丛上也有一面小的国旗呼应着近处的红色。构图中，人与物形成稳定的三角形，红旗恰好在这不等边三角形的最上点，守国护边的主题被鲜明地凸显出来，使作品呈现出静穆与庄严之美。（撰文：庞桂馨）

王奋英|暖心——十八洞村贫困户精准识别公示会

中国画|240cm×450cm|2019|中国美术馆藏

作品紧扣时代脉搏，以湘西特困苗寨十八洞村在春季召开贫困户精准识别公示会的场景为切入点，运用现实主义创作手法，将作者原创的“水痕描”这一现代水墨语言表现形式与主题性美术创作有机结合，再现了基层扶贫干部与村民们凝心聚力、发扬民主，落实精准识别、帮扶贫困户的温暖情景。画面以苗族建筑常见的带窗木板墙为背景，以螺旋形的人物群像组合形成人物与人物之间高低错落、顾盼呼应的节奏与韵律，营造出一种祥和、流动的苗乡音乐意境氛围，表达了贫困山区人民对脱贫致富以及美好生活的憧憬与信心，反映了国家“精准扶贫”政策对贫困落后山区人民生产、生活的深切关怀和温暖的扶贫情怀，传递了“打赢脱贫攻坚战”的创作主题。（撰文：杨子）

张见、齐鸣、李玉旺、李朋帮、李丹、管海龙|助梦

中国画|280cm×546cm|2019|中国美术馆藏

作品《助梦》展现了大凉山彝族群众在脱贫之路上的成果，描绘了村支书和众村民在车站喜迎受表彰的脱贫示范户代表的画面。这幅作品以中国传统工笔画的表现手法，细腻地表现了党中央对包括大凉山在内的少数民族地区精准扶贫的伟大成就。在设色上，画面虽然保留了人物的肤色以及服饰的“固有色”，却进行了“降调”处理，辅以灰白色的背景，使整体色调呈现出淳朴而强烈、鲜明而庄重、简洁而大方的视觉效果。彝族兄弟黝黑的肤色、“黑红黄”的民族服装色彩以及服饰的几何构造展现出他们爽朗敦厚的性格。在造型上，作者将人物形象在写实的基础上进行适度夸张，凸显出地域性和民族特征。为了突出脱贫攻坚战的经典性、纪念性，创作团队将人物比例设置为真人大小，使画面尺幅达到2.8米高、5.5米宽。（撰文：张帆）

商亚东|最美太湖水

油画|230cm×500cm|2019|中国美术馆藏

在《最美太湖水》的主题创作中可以看出，作者商亚东重视观察、体验和积累生活，加以写实油画的创作技法，使之成为自己内在的审美体验。他对于永恒美感的向往和执着追求，成就了其作品中歌颂真善美的浪漫主义风格。在创作和实际制作过程中，艺术家体会到这幅画的关键还是如何运用油画的本体语言来表现主题。他从油画最具表现力的色彩着手，尝试沟通色彩与主题“积极”的一面，借此烘托创作主题。画家运用多种油画技法，试图增强绘画的表现力，尤其在人物衣着颜色和肤色上着力甚多，尽量让颜色透明而稳重，以突出整体效果。画家通过多次观察实际生活中水的各种变化，将之表现到画布之上，营造出既真实又梦幻的视觉效果。（撰文：陈真）

冯少协|中国共产党党员——钟南山

油画|180cm×230cm|2020|中国美术馆藏

油画《中国共产党党员——钟南山》表现了2020年初，面对来势汹汹、迅速蔓延的新冠肺炎疫情，84岁的钟南山院士再次回到一线昼夜奋战的情景，体现了其“人民至上，生命至上”的伟大精神，更体现出中国共产党党员敢于担当、恪尽职责的政治品格。作者以现实主义的创作手法，刻画了钟南山院士在面对疫情时果断坚毅的形象。背景以简约的笔触铺陈，增加了画面凝重的气氛。巨幅的人物肖像在画家的演绎下彰显出强烈的感染力。画面中的钟南山院士，面戴口罩，神情肃穆，脖颈皮肤的纹理走向捕捉了英雄瞬间的哽咽。作为优秀的抗疫主题美术作品，画中的点睛之笔——那夺眶而出的热泪，表现出钟南山院士的坚韧和悲悯，在情感的诠释和艺术的表达上直击心灵，被媒体称为“最美落泪”。（撰文：杨子）

范迪安|黄河紫烟

油画|160cm×400cm|2017|中央美术学院美术馆藏

黄河是中华民族的母亲河，中华文明的重要发祥地。黄河万古奔流、百折不挠、奋勇向前的气势，是中华民族伟大精神的象征。作者范迪安曾数十次踏访黄河写生创作，以独特的视角表现黄河壮美的自然景观和丰富的历史内涵，为黄河作精神的写照。《黄河紫烟》取景于陕北延川县境内的黄河景象，作品视野开阔，以宽远的构图将黄土高原和黄河川流的地形地貌一收眼底。近景描绘的是黄河岸边古老的城墙，刻划了黄河丰厚的人文历史印迹；中远景则是层峦起伏、连接天际的黄土高原，表现出＂惟余莽莽＂的意境。作者认为：黄河是一条生命的大河，登高望远，黄河流经之处，紫烟升腾，气象森严，作品表达的就是这种感受。在油画语言上，作品以浓郁的暖褐色调表现阳光下的景色，用厚实的笔触表现黄土高原的肌理，形成全画光影闪烁、质地厚重的面貌，展现出雄浑博大的黄河精神。（撰文：于歌）