近期，由湖南省文学艺术界联合会指导，湖南美术馆与徐悲鸿纪念馆联合主办的“迥立向湘江——百年巨匠徐悲鸿艺术大展”在湖南美术馆启幕。本次展览共展出100件悲鸿先生原作，是徐悲鸿纪念馆馆藏精品在北京之外规模最大的一次集中亮相。此次展览以湖湘文化为切口，梳理艺术家个体创作、家国担当与湖湘精神的内在联结，实现跨时空精神对话。

 

一场跨越时空的“湘”遇

徐悲鸿与湖湘大地有着无法割舍的不解情缘。其夫人廖静文为湖南浏阳人，先生曾戏称自己是半个湖南人，潇湘情感已经成为其生命里无法磨灭的精神羁绊。抗战时期，徐悲鸿专程赴长沙举办义卖画展，以艺术之力支援抗战；第二次长沙会战期间，他心系湖湘战场，满怀赤诚创作《奔马（长沙会战）》，以勇猛昂扬的战马传递抗战必胜的坚定信念。同时，他与齐白石、田汉等一众湘籍文艺翘楚互为知己，于丹青与文墨之中彼此砥砺，湘楚坚韧务实、心怀天下的人文风骨，已深刻融入其艺术创作与家国情怀中。岁逢丙午马年，为深挖徐悲鸿与湖湘文化的深层精神关系，回溯他与湖湘大地跨越时代的深厚历史情缘，诠释其作品中镌刻的湘楚意象与创作背后震撼人心的人文精神力量，湖南美术馆隆重推出本次徐悲鸿艺术大展，希望为湖湘乃至全国人民奉上一场兼具精神深度与艺术感染力的文化盛宴。

 

五大篇章搭建展览叙事脉络

展览主题是策展工作的重中之重。团队反复研读作品、题跋与印章，直至《哀鸣思战斗》映入眼帘——一匹孤马背对观者，昂首嘶鸣，题跋中“迥立向苍苍，哀鸣思战斗”一句与湖湘精神不谋而合。因此，展览定名为“迥立向湘江——百年巨匠徐悲鸿艺术大展”。为实现学术性、观赏性与在地性的统一，策展团队摒弃平铺直叙的生平罗列形式，按照“湖湘联结—互动转译—师法自然—中西融合—时代精神”的逻辑，搭建起递进式叙事结构，层层解析巨匠的艺术体系，步步深化徐悲鸿与湘楚文脉的关系。

 

第一篇章“湘江之缘——文脉交汇的精神源流”，主要展示徐悲鸿与湖湘大地的过往脉络，该板块区别国内其他同主题展览。我们希望观众进入展厅先建立一份地缘层面的情感连接，理解此次展览落地湖南的独特意义，增强代入感。展区重点展出《九歌》《国殇》《世界和平大会》《蜀葵图》等经典作品。其中，《九歌》《国殇》承载着屈原爱国忧民的浪漫情怀，与湖湘敢为人先、经世致用的精神内核高度契合，充分彰显湖湘文脉对徐悲鸿艺术创作的深厚滋养。《蜀葵图》为徐悲鸿与齐白石的合绘佳作，展览以时间轴梳理二人艺坛交谊，辅以书信、文献史料，生动呈现两位艺术巨匠的相知相惜。《世界和平大会》描述的是徐悲鸿与丁玲、萧三、翦伯赞等湘籍代表一同参加第一届世界保卫和平大会的历史性时刻，气象开阔，意蕴宏大。

 

第二篇章“江悟鸿意——绵延沉浸的观赏体验”，我们精心打造了双重体验场景。一是实景复原徐悲鸿画室书房场景，还原其文房陈设、经典楹联，并利用数字技术虚拟还原了徐悲鸿作品中的“猫”，生动可爱、惟妙惟肖，让观众直观感受巨匠日常治学作画的生活状态；二是搭建数字沉浸式艺术空间，以数字技术转译徐悲鸿笔下《奔马》《神鹰》《雄鸡》等经典艺术形象，同时将《贺江景色》等作为数字背景内容，以《木棉》等元素为场景串联元素，打造动态艺术卷轴，让静态笔墨转化为流动的视觉美学，实现传统艺术与现代科技的碰撞融合，提升展览的观赏性与互动性。

第三篇章“万物为师——师法自然的艺术修行”，聚焦徐悲鸿的艺术根基与创作本源。本篇章集中展出《鹰扬》《猫》等多元题材作品，从灵动花鸟到雄浑走兽，从写实风景到质朴静物，笔法精微、形神兼备，充分展现其扎实的写生功底与细腻的艺术感知。徐悲鸿主张艺术家应直接观察和描绘现实生活中的万物，锤炼笔墨技艺、沉淀艺术审美，反对因循守旧和脱离实际的模仿，认为只有通过对自然和生活的忠诚写生，才能赋予作品强大的艺术生命力。

 

第四篇章“艺路寻踪——中西融合的革新之路”，展出《老妇人像》《钟馗》等作品，梳理徐悲鸿的艺术革新历程。他在欧洲留学八年，系统学习西方写实绘画、素描、油画理论、人体解剖、光影透视与色彩塑造等，油画《老妇人像》入选法国国家美展，展现其扎实的绘画功底。归国后，他没有简单移植西画体系，而是立足本土反思传统国画的发展瓶颈，倡导中国画革新，突破文人画重逸趣、轻造型的局限，主张将写实精神融入水墨。本篇章借助展品，完整呈现他融西润中、守正创新的艺术探索之路。

 

第五篇章“时代回响——家国情怀的精神传承”，展出《愚公移山》《奔马（长沙会战）》等经典力作，其中《奔马（长沙会战）》创作于战火纷飞的抗战岁月，以骏马奋蹄一往无前的雄姿，传递不屈不挠、奋勇抗争的民族气节，《愚公移山》采用“中西融合”手法创作，鼓舞全国民众不畏强敌，众志成城。本篇章主要向观众阐述徐悲鸿的艺术从来不止于笔墨审美，更是扎根时代、心系家国的精神载体。我们希望通过这些承载时代记忆的作品，让观众读懂徐悲鸿的笔墨风骨。

 

从展览设计到展览呈现

展览设计决定展览最终面貌，展陈实施须紧扣策展主线、贴合展品特质。为强化展览传播辨识度，主视觉依然选取大众熟知的“奔马”符号，以现代几何构图与之搭配，暗合徐悲鸿“中西融合”的艺术主张，并融入“江水”元素呼应湘江主题。展陈上根据展览内容、作品状态以及馆内展厅层高、空间大小等实际情况，确定展线及空间格局，如1展厅8.5米的层高非常开阔，适合沉浸式体验内容呈现，特搭建5米×23米的弧形巨幕，通过震撼的作品视觉效果、变化节奏，以笔墨演绎徐悲鸿的艺术革新理念与精神世界。5展厅依托可移动展墙塑造空间层次，利用造型聚焦重点作品呈现。展墙选用沉稳低饱和色系，烘托经典作品厚重氛围。作品搭配释文并设置扫码解读，满足观众观展需求。灯光严格遵循文物照度，核心作品使用切片灯，规避光污染。展厅所有内容调整均服务策展叙事，一切以优化展览呈现为根本。

 

策展感悟与收获

展览开展之后仍发现些许不足与遗憾。第一篇章湖湘文脉关联的文献素材仍有待充实，沉浸式体验的在地化表达仍可优化，展陈叙事与湖湘文化的融合度有进一步提升空间。回望整场展览从主题论证、展品对接、空间规划到落地布展的全过程，收获颇丰，团队力求让每件展品完美呈现、每处空间叙事富有温度，让百年艺术经典走出史料、贴近大众，给观众以新的认知和力量。此次策展也让我们更加明晰文艺传播与文脉传承的使命担当。当下，更应汲取悲鸿先生的精神养分，学习他勇于探索、敢于创新的开拓意识，砥砺自强不息、迎难而上的奋斗品格，传承先生赤诚担当、以艺报国的深厚家国情怀，践行以美育人、薪火相传的美育使命。

 

丹青不朽，文脉长存；巨匠之风，代代回响。