1920年创立的武昌美术学校，历经百余年沿革发展为今日湖北美术学院，铸就了华中地区独有的现代美术教育脉络，传承着荆楚大地“以艺报国”的美育根基。湖北美术学院美术馆立足馆校共生理念，长期抢救、整理与活化湖北美术学院百年历程文献史料，将零散校史遗存转化为系统化的学术与美育资源。

近日，“墨染荆楚·丹青焕章——湖北美术教育的传统赓续与数字探索”专题展览在湖北美术学院美术馆举办。该展入选文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划提名项目。展览以课徒手稿、战时手迹、创作过程文献为核心载体，回溯学校百年美育发展历程，挖掘手稿承载的教学逻辑与创作思维，还原艺术创作从观察、构思到成型的完整过程。展览以文献活化为核心，深挖教学过程遗存的学术价值，结合实物史料梳理湖北美术学院百年办学的史学内涵与美育价值。

1920年，蒋兰圃、唐义精、徐子珩于武昌昙华林创办武昌美术学校，开启华中现代高等美术教育先河，1985年独立建制为湖北美术学院，成为华中地区唯一独立设置的美术类高校。百年办学进程中，大量课徒稿、写生草稿、师生手札等珍贵史料散落遗失，造成华中近现代美术教育史研究的史料缺口。为补齐研究短板，湖北美术学院美术馆长期开展系统性文献征集、整理与归档工作，构建了体系完整的馆藏资源。馆藏建设涵盖三大维度：征集民国建校初期国画课徒稿、西画示范稿，打捞初创阶段原始教学资料；整理西迁江津时期战时速写、教学手记与书信，留存战时美育史料；收集新中国成立后历代教师创作修改底稿，并对当代数字创作文件开展数字化归档，这批非成品文献真实记录了不同时期的教学模式、造型探索与审美迭代。

本次展览以媒介迭代为核心线索，串联纸本手绘与数字创作文献，整合民国笔墨传习、战时文艺实践、乡土写生教学、当代媒介探索四大阶段，突破碎片化叙事局限，完成了从史料陈列到完整美育文脉梳理的学术升级。

近代美术教材匮乏阶段，张肇铭、王霞宙、张振铎等前辈以手写课徒稿替代教科书，在毛边纸、土纸上拆解花鸟、山水笔墨结构，辅以批注释义、口传心授，构建起华中本土化国画教学体系。展览中，未经装裱的原始稿本，清晰留存笔墨起落、批注要义，直观还原初创时期固本培元、以技传道的美育现场，印证楚文化写意审美自办学之初便深度融入教学体系，成为荆楚艺术文脉落地生根的实物佐证。

迁徙办学期间的速写、木刻草稿、肖像手稿，见证了特殊年代的美育坚守。唐一禾、李家桢等师生跳出单一技法训练，将战时社会观察与民族忧患融入创作，将美术教育从造型技能培养，拓展至人文精神唤醒与家国情怀培育。这批手稿不仅留存训练痕迹，更承载艺术家直面苦难的人文思考，诠释了“美育报国”的办学初心，筑牢了学校扎根现实、心怀家国的红色文艺内核。

学校回迁武汉后，杨立光、刘寿祥等教师延续田野教学传统，深耕江汉平原、长江沿岸乡土场景，留下大量户外速写、构图草稿与创作修改底稿。画面反复调整的构图、推敲的形象，完整记录了从实地观察到作品成型的思辨过程，彰显湖北美术学院立足荆楚乡土、观照现实民生的办学特色，形成区别于国内其他院校的中部地域美育路径。

数字时代，艺术创作载体从纸面拓展至电子媒介，数字草图、综合材料底稿、电子创作过程文件成为新型教学载体。展览打破传统与数字媒介的对立认知，通过新旧稿本并置对话，印证学校美育内核的延续性。媒介形态迭代并未割裂百年文脉，学校在探索新型艺术语言的同时，坚守重观察、重过程、重思辨的教学传统，实现了传统美育的当代创新性转化。

在公共教育层面，此次展览摒弃了静态陈列模式，配套开展学术沙龙、文献研读、课徒稿临摹等公教活动，面向师生与社会艺术爱好者开放。通俗化、体验式的公教形式，将小众校史文献转化为大众可参与、可感知的美育内容，切实发挥高校美术馆的公共文化服务价值。

从武昌昙华林到江津五十三梯，学院先辈于乱世之中以笔墨传薪、坚守美育阵地。如今，湖北美术学院美术馆以文献整理与展览传播为纽带，让封存的历史遗存重回公共视野。大众多关注艺术成品的视觉效果，却忽视了创作背后的思辨过程与教学积淀，而手稿的核心价值，便是留存了美术教育最本真、最鲜活的现场原貌。

从民国传统课徒稿到当代数字创作文件，展览以稿本为线索，完整串联湖北美术学院百年美育的传承与转型。此次展览是高校美术馆以实物史料介入区域美术史书写的重要学术实践，手稿承载的教学逻辑、创作痕迹与时代印记，为解读华中美术教育发展路径、平衡传统赓续与媒介创新提供了重要历史参照。也让学界得以窥见，一所扎根中部的美术院校，在百年变局中坚守以美育人、立足本土、回应时代的文化自觉与美育担当。

（张辉为湖北美术学院美术馆副馆长、王彦敏供职于湖北美术学院美术馆展览策划部）