二沙艺术讲坛现场

一天报名满额，五期吸引超700人次。在推进全民终身学习体系建设的背景下，广东美术馆推出的“二沙艺术讲坛·艺文共振”项目，正悄然改变着公众对学术讲座的刻板印象。

从2025年年底启动至今，“二沙艺术讲坛·艺文共振”已经举办了五期，围绕西方形式主义和气韵生动的美学、人工智能与艺术、岭南非遗的当代转化、岭南文化IP的二次创作等主题，邀请暨南大学教授蒋述卓、广州美术学院教授齐喆和刘平云等来讲授。讲坛力求将学术内容转化为通俗易懂的语言，拉近公众与艺术之间的距离，以提高全民美育素养，为公共文化服务提质增效提供鲜活样本。　　

唤起文化在地认同

从岭南传统文化资源赋能当代文化生活的角度切入，为符合美术馆观众需求，广东美术馆策划了探讨岭南文化从物质形态、数字形态到叙事形态演进的专题系列“视觉再生：岭南文脉的媒介演进”。丰厚的艺术底蕴经过沉淀、活化，既可以进入国家宏大的公共艺术领域，也能切入当下数字传播场景，又能溯源至百年叙事的历史情境中。齐喆教授的讲座“好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化”深入浅出地分析岭南特色的花卉植物如何与非遗工艺中的广珐琅、嵌瓷、广绣、广彩融合，如何跟当代文化生活结合，符合纷繁复杂的当代审美趣味，彰显传统工艺紧贴时代的魅力。一位观众说，这场讲座打破了自己对非遗老旧、过时的印象，原来传统工艺也可以如此时尚、如此震撼。

如果说齐喆教授的案例是自上而下体现岭南文化的价值，刘平云教授的讲座“边个话得事？——从‘大湾鸡’看岭南文化IP的二创”则是通过自下而上的全民接力赛把岭南人和岭南文化的精神诠释得淋漓尽致。刘平云教授详细讲述了官方定义的十五运吉祥物“中华白海豚”喜洋洋和乐融融在“人人都是创作者”背景下变为广东老百姓口中的“白切鸡”和“豉油鸡”，在官方的助力之下，成为现象级的文化IP“大湾鸡”，赋能广东文旅行业的发展。讲座的提问环节，现场观众继续发挥二创精神，对于“大湾鸡”未来在文化产业中如何大展身手，创意层出不穷，和刘平云教授展开了热烈讨论，把气氛推至高潮。这一系列讲座用画龙点睛的经典粤语作为主标题，既亲切又诙谐，增强了本地观众对岭南文化的认同感和归属感，从“自上而下”的文脉梳理到“自下而上”的民间共创，构建了双向激活的在地文化情感共鸣。　　

“二沙艺术讲坛”第五期“公仔揸晒fit——从《时局图》到《雄狮少年》的广东漫画百年”邀请广州大学数字媒体艺术系主任周鲒担任主讲嘉宾，他从广东动漫的历史叙事中，让观众重温岭南文化的开放、包容和勇立潮头的精神。

讲座之外还有更多体验

美术馆讲座通常围绕展览内容展开，容易出现“讲座一结束，观众就散去”的情况。二沙艺术讲坛策划团队把展览策划的逻辑和方法用到讲坛活动策划中。其中“微课堂”和“讲座+微型展览+观众互动”是创新之处。观众在课堂学习结束之后，通过延展的“微课堂”环节继续提出深度问题，策划团队整理、分析和归纳相关问题，以视频拍摄和文字回应的方式解答问题。“讲座+微型展览+观众互动”的策划形式，进一步拉近专家与观众、讲坛与观众的心理距离，让观众获取沉浸式体验。以“从‘大湾鸡’看岭南文化IP的二创”这一次活动为例，我们为讲座专门策划了“大湾鸡”微型主题展，展示“大湾鸡”珍贵的设计手稿、活动照片和海报等内容，呈现“大湾鸡”的设计演变过程，并巧妙地把图书文献元素融入打卡点，让观众在讲座之前更好地了解“大湾鸡”设计的故事，增加与讲座不一样的体验感。许多观众得知有微型展览，提前一个多小时就来到美术馆，驻足参观，同时写下了留言。应该说，讲坛打破了讲座依附展览的传统惯性，探索“以内容为核心、多元场景为支撑”的公共教育新模式。

“二沙艺术讲坛·艺文共振”依托美术文献研究中心图书馆800多平方米的空间、两万余册艺术类藏书，以暖光营造宁静雅致的人文氛围。在场馆之外，讲坛通过纸媒、美术馆公众号、视频号、社交平台等多元传播路径加强与观众的互动和内容传播。

未来，广东美术馆将建立长效机制，创新讲坛的学术内容，把握好内容的普及转化；和高等院校、基层美术馆、乡村等合作建立美育培训基地；增加艺术赋能、艺术体验的活动，把艺术和科技结合起来，进一步拓展全民艺术普及的深度和广度，让美育真正惠及大众。　　

（作者为广东美术馆美术文献研究中心主任、研究馆员）