绳结工艺品：《牡丹亭》——杜丽娘

 

一根丝线，辗转缠绕，既能勾勒昆曲人物的衣袂翩跹，也能描摹江南水乡的温婉诗意。作为昆山绳结的传承者，玉面琵琶原创手工编织工作室创始人赵雪娟深耕绳结艺术多年，将昆曲文化、昆山本土风物与编织技艺深度融合，独创江南立体塑形技法，让昆山绳结成为承载地域文化、传递中式美学的鲜活载体。

 

为昆曲、水乡创新改造编织手法

谈及昆山绳结的创作理念与技艺特色，赵雪娟介绍，传统绳结多以完整的平结、蛇结、斜卷结等基础结为单元进行组合，而昆山绳结另辟蹊径，拆解各类实用基础结的局部线条，打散原本规整的对称结构，通过重新穿插、叠加、缠绕，打造出层次丰富的立体造型。整套创作遵循“拆解重组基础结，立体分层再塑形”的逻辑，让绳结不再局限于平面纹样，拥有了塑造三维形态的可能。

 

在编织顺序上，昆山绳结采用多股线同步分叉、局部盘绕的方式，按照头部、衣身、头饰等不同部位分层、分步编织，专门用于塑造戏曲人物、江南景物的立体形态，这便是赵雪娟独创的江南立体塑形技法。在此基础上，她又研发出缠绕包裹、分段填充、多线分层盘塑、渐变耳翼伸缩四类特色手法，丰富了技艺表现形式。

 

线材与配饰的一体化编织，是昆山绳结的又一大特色。创作者根据造型需求，分层使用粗玉线、超细股线、金银丝线等不同线材。在编结过程中，创作者会将珠饰、仿点翠头饰、金属片直接包裹，嵌进线骨之中。此外，昆山绳结采用复合编织结构，没有固定模板，没有标准化组合公式，一件作品往往融合十几种基础结的局部片段，走线随造型自由变换。即便是同款昆曲人物，也能通过技法、走线的调整，呈现出截然不同的动态与神态，每一件作品都兼具原创性与独特性。

 

如果说独特的编织技法是昆山绳结的骨架，那么昆山本土文化便是其灵魂。赵雪娟表示，昆山绳结以昆曲为核心IP，构建起完整的故事创作体系。比如，昆曲《牡丹亭》的杜丽娘与柳梦梅、《长生殿》的杨贵妃等戏曲人物，以及昆曲脸谱、戏服头饰等都成为绳结的创作题材；此外，作品还融合昆山在地元素，如“昆山三宝”、水乡园林、大闸蟹、三贤文化等，使绳结创作能讲述戏曲剧情、刻画人物性格、勾勒江南水乡场景，具备完整的叙事性，给予作品更多情感和温度。

 

“依托题材特色，我们的塑形工艺也做到了精准适配。针对昆曲人物，我们重构基础结式，以多层丝线叠加缠绕塑造戏服褶皱、飘拂水袖、点翠头冠与脸谱肌理，尽显戏曲的动态美感；针对昆山水乡风物，则运用分层盘绕的手法还原昆石嶙峋的肌理、琼花层叠的花瓣、并蒂莲与荷叶的曲面形态、水乡廊桥的错落层次。简单来说，昆山绳结为昆曲、水乡主题作品重新改造了编织手法——工艺服务专属题材。”赵雪娟说。

 

以颇受欢迎的昆曲人物系列作品为例，赵雪娟详细介绍了贴合戏曲人物人设的昆山绳结配色逻辑：配色服务角色性格，有一套色彩叙事设计。如闺门旦的配色是“藕粉+月白+浅金”，表现人物的温婉清雅；青衣的配色是“黛青+烟灰蓝”，代表人物沉静端庄；花旦的配色是“烟紫+浅荷绿”，展现人物灵动俏丽；老生、官生的配色是“墨黑+暗金”，以表现出一种沉稳大气。“我们建立了一套专属的低饱和度国风配色体系，表现昆曲的婉约美学。以细股蚕丝线、金线搭配江南柔色，对应旦角水袖、襦裙、园林荷塘等，弱化刺眼的正红色，仅使用少量胭脂红色来为唇饰、花旦头饰作点缀。”

 

目前，赵雪娟工作室开发的作品体系兼顾文创实用与非遗艺术收藏。其中小型实用文创产品包括昆曲发簪、胸针、书签、手串等，贴合年轻群体国风穿搭需求；大型艺术摆件包括戏曲人物群像、水乡园林组合、昆石琼花立体造景，具备手工艺术品属性。此外，昆山绳结作为昆山城市、昆曲非遗的专属伴手礼，还适配园林景区、戏曲展馆、地方文化交流，具备专属地域礼品属性。“我们的作品不只是饰品，更是可触摸的昆曲科普载体，能够用于非遗教学、文化研学，兼具手工技艺传承与地方文化普及功能。”赵雪娟说。

 

让小小绳结成为文化传播的温柔载体

在坚持创作的同时，赵雪娟常年奔走于课堂、社区，开展线上、线下绳结公益教学，播撒非遗种子。由于不同年龄段学员的动手能力、专注力、学习需求各不相同，赵雪娟制定了差异化的教学方案，让每个群体都能轻松接触、感受非遗之美。

 

针对6岁至12岁的儿童，她的课堂以趣味体验为主，她仅教授平结、雀头结等简单基础技法，带领孩子们制作昆曲小花挂饰、小发夹等简易小件；通过播放昆曲片段，带孩子模仿水袖动作，让孩子们了解戏曲人物，直观感受昆曲之美。对于13岁至18岁的青少年，她的教学兼顾技法进阶与审美共情。“这个年龄段的孩子动手能力较强，可以学习分层编织、简易立体造型，制作戏曲胸针、书签等文创作品。”结合青少年喜爱国风、追求个性的特点，赵雪娟会讲解《牡丹亭》的经典剧情、戏曲行当，引导学生观察戏服配色与水袖动态，鼓励大家自主优化作品造型，让绳结创作成为青少年表达古典审美的方式。

 

对于年轻成人学员，她的教学侧重系统技法与深度文化教学。这类学员学习目标明确，大多喜爱国风文创，因此课堂上会传授昆山绳结独有的立体塑形、渐变配色、内嵌配饰等核心技法，同时深入解读昆曲美学与昆山本土风物文化，兼顾手工创作与文旅文创实用需求。面对中老年学员，她的教学核心则以静心修身、趣味传承为核心，结合其视力、手腕条件，简化复杂立体工艺，主打简约戏曲纹样绳结；文化讲解侧重戏曲怀旧故事与吉祥民俗寓意，放缓教学节奏，让学员沉浸式体验非遗乐趣，感受传统手艺与戏曲文化的魅力。

 

孩子们会在课后主动查阅《牡丹亭》典故，将亲手制作的非遗作品赠予家人，在心底埋下文化的种子；社区里的中老年戏曲爱好者也通过绳结课堂，让晚年生活多了一份精神寄托。越来越多的学员从学习者转变为文化传播者，主动向身边人分享绳结技艺与昆曲知识。“漫长的普及路上发生过许多温暖又难忘的小故事，也让我真切感受到非遗传承的力量与温度。”赵雪娟说，自己也受益于教学：孩童天真烂漫的想法、年轻人新潮的国风审美、老一辈浓厚的传统情怀，促使她不断优化教学方式、改良绳结技法，让这门手艺成为可以持续生长、代代更新的文化载体。

 

除了现场教学，赵雪娟还开设了线上教学课程。对于线下与线上两种不同的教学模式，她认为各有优势、互为补充。线下教学实操性强、沉浸式体验突出，能够近距离示范走线、立体塑形等精细技法，及时纠正学员的动作偏差，课堂互动氛围浓厚，学员可以直观感受昆曲美学；线上教学则突破地域限制，传播范围更广，学习时间灵活，课程视频可反复回看，让天南海北的爱好者都能接触到这项特色非遗。

 

“手艺无国界，小小的绳结成为对外文化交流的温柔载体。”在深耕本土传承之余，赵雪娟也带着昆山绳结走出国门，让江南非遗在海外绽放光彩。在马来西亚，当地民众对这项融合戏曲与江南风物的非遗技艺充满好奇，活动现场学习氛围热烈。独具中式审美的昆山绳结更是唤起了海外华人浓浓的归属感。“以昆山绳结为代表的传统手工艺在对外文化交流中拥有无可替代的优势。绳结是可触摸、可体验、可带走的轻量化非遗载体，是传递中华文化温度、增进中外文化共情的优质媒介。”赵雪娟说道。

 

面向未来的海外推广，赵雪娟也制定了清晰的规划。她认为应首先坚持以体验带动传播，在海外交流活动中开设简易的绳结体验课，搭配昆曲片段赏析，让海外受众亲手体验中式手工技艺的魅力；其次打造轻量化、标准化的昆曲绳结文创产品与教学套件，适配海外研学、展览等场景，降低技艺传播落地的难度；第三依托线上平台发布双语简易教学内容，持续打破地域限制，输出昆山绳结与昆曲融合的非遗。“我们会积极参与国内外各类文旅、非遗交流活动，持续擦亮昆山绳结这张文化名片。”她说。