在中国书画千年绵延的长河里，“写心造境”是贯穿始终的精神轴线。东汉赵壹在《非草书》中说：“书者，心画也。”清代方士庶在《天慵庵随笔》中说：“因心造境，以手运心。”两句话道出了书画艺术的核心要义：境由心生，书为心画。它始于心源，终于象外，既是一以贯之的艺术方法论，也是通达生命的哲学境界。武汉美术馆策划的第九回“水墨文章”当代水墨研究系列展以“写心造境”为题，汇聚当代极具代表性的水墨艺术家之作，旨在探寻文脉深处的当代回响，见证中国画笔墨语言的革新与重生。

“写心”是笔墨之内的灵魂独白，“造境”是尺幅之外的天地延伸。在这个快节奏的图像时代，艺术家们重拾“外师造化、中得心源”的传统，以笔墨为风骨，在传统构图与现代视觉语言的交织中，营造出可游、可居、可思的精神场域。这里的“境”，不仅是视觉的审美，更是思想的留白。我们选择的每一件参展作品，不再是对自然的简单复刻，而是艺术家性情、学养与生命体验的外化。通过“写心造境”，我们可以看到艺术家不同的人格风骨，看到传统文人精神在当代生活中的延续与对话。

作为武汉美术馆“水墨文章”学术体系的延续与丰富，本次展览通过不同年代艺术家的创作实践，立体呈现水墨艺术的多元可能。观众将在作品中感受到艺术家对文化使命的坚守、农耕母语的回望、语言边界的拓展等多重维度下的探索与思考。

展览汇聚周韶华、丁立人、张立柱、戴少龙、王犁、杜小同、范治斌7位艺术家，年龄跨越20世纪20年代至70年代，构成完整的代际谱系。展览既是群展，又可视为7位艺术家的专题展，既突出每位艺术家的代表性风格，也直观呈现当代水墨在传承中的差异化追求。展览延续“当代水墨发声场”的定位，进一步强化学术梳理与研究价值，呈现当代水墨的丰富样态。

本次展览分为3个单元。第一单元“使命与担当”，展出周韶华、丁立人两位90多岁老先生的作品。他们同为当代水墨领域兼具学术深度与创造活力的代表画家，艺术风格迥异，精神却殊途同归，皆怀有强烈的文化使命感。周韶华是当代气势派山水的旗手人物，画风豪迈壮阔，崇尚大美境界，强调主观感受与表达，极具英雄主义的文化气概。本次参展作品以大江大河为主，尽显楚地文化海纳百川的精神气象；丁立人广泛汲取民间美术的色彩与造型语言，在东西方绘画之间，构建起兼具朴素美学与当代图式的个人艺术风格，其作品既不拘泥传统的教条，也不是纯粹的抽象，始终饱含着天真与幽默的艺术气质。两位艺术家亲历新中国的成长与发展，自觉肩负起文化复兴的使命，耄耋之年依旧笔耕不辍。

第二单元“农耕与母语”，参展艺术家为张立柱、戴少龙。两位画家均以农耕文化为母题，歌颂普通劳动者与乡土人情。农耕文化是中华文明绵延不绝的重要基因，二人同题而异趣：张立柱生于陕西关中农村，对土地与农事怀有深切情感，作品不拘泥于实景写生，而是从精神层面展现土地的豪迈与庄严，描绘土地上的人事变迁与周转轮回；戴少龙生长于武汉，他笔下的老农、妇女与羊，更多是对农耕生活的诗意想象，通过朴拙的人物形象，呼唤人性中善良、憨厚、质朴的美好品质。

第三单元“多元的边界”呈现王犁、杜小同、范治斌3位“70后”艺术家的创作，他们代表了当代中青年水墨创作者不同的探索路径，作品兼具多元性与诗意追求。王犁在高校任教，作品深受文学浸润，摒弃宏大叙事，专注于日常瞬间的真切感受，从画作的题目即可窥见其平和内敛的创作视角。王犁笔下的人物体态丰盈朴拙，不刻意追求标准“美型”，在“不似之似”间，暗合现代人的精神状态与情感诉求，山水多写江南湖山，于传统古意中融入现代构成意识，意境耐人寻味。杜小同的水墨以清冷空寂、极简内敛为特质。他善用淡墨与积墨营造朦胧灰调，用笔含蓄质朴，强化水墨自身的空灵质感。构图上打破传统范式，大量运用留白与虚空间，将人物、山石、海岸等物象简化弱化，虚实相生，极具现代构成感与呼吸感。他的水墨画不重情节与叙事，而以东方禅意承载当代人的孤独与沉静。范治斌最早主攻水墨人物，近10年来又在花鸟、山水画领域齐头并进，其创作不囿于传统画册的临摹，而是立足大量实景写生，笔墨清新干净、细腻鲜活，赋予花鸟、山水、人物画别样的格调和品位。与其他“70后”水墨画家不同的是，范治斌非常重视书法，其作品上的大段题跋，彰显了他对中国画经典范式的追求和向往。

从先贤的“因心造境，以手运心”，到今日7位艺术家各具风貌的水墨实践，一脉相承的是对内心本真与艺术精神的坚守。他们以笔墨为媒，或践行文化担当，或回望农耕母语，或探索多元边界，既接续了“书为心画”的古老传统，又为水墨艺术注入了鲜活的时代内涵。作为武汉美术馆的核心学术品牌，本届“水墨文章”既是对千年笔墨文脉的深情致敬，亦是为当代水墨的传承与创新书写富有启示的新篇章。我们希望通过这些鲜活的作品，让观众感受到当代水墨在坚守文化根脉的同时，所展现出的蓬勃生命力与广阔可能性。

 （作者为武汉美术馆展览部主任）