不同的时代有不同的丰神绰约

——“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”印象

在AI技术迅猛发展的环境中，动人的肖像力量，能否呼唤人们共同思考数字时代绘画何为的深刻命题？4月8日起在国家大剧院艺术馆（西厅）举办的“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”似乎能够给出答案。本次展览是继2022年“山河交响——中国南方油画山水研究展”后，国家大剧院与中国油画学会再次联合主办的重量级学术展览，汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位中国当代极具影响力的油画家，携百余幅经典肖像作品亮相，是近些年中国当代油画肖像领域最高水平的一次集中展示。

当代油画肖像艺术是构筑中国精神、中国价值、中国力量的重要艺术形式。自油画传入中国以来，几代艺术家不断探索中西方艺术融合的表达路径，在传承油画本体语言的基础上，赋予其鲜明的中国气质。“这个展览所体现的是中国当代油画几代人在肖像领域取得的代表性成果，所选择的13位参展画家，从30后到60后，几乎涵盖了当代中国最有影响力、最有代表性的油画家。”中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事尚辉介绍。

1980年，青年罗中立深情绘制了“父亲”。这个“父亲”并非真是他的父亲，而是教学楼下的掏粪农民衍化而成的慈父形象。这种朴实的刻画，其色彩肌理、慈善表情、超大尺幅等带出强烈的肉身之感，呈现出农业古国的世代家族情怀。中国美协主席、北京美协主席范迪安认为，20世纪以来的几代中国油画家深入探索肖像艺术，用西方的文化语言来表现中华民族和时代的发展；改革开放后的这一代油画家拓展了肖像艺术的表现形式，立足社会生活与时代变革，刻画不同群体的精神风貌。这构成了中国油画肖像艺术在整个世界美术格局中独有的文化追求、文化资源和文化自信。

“肖像画真正感人之处在于丰神，在于蕴含在眉宇眼角之中的情感丰神。靳尚谊先生曾绘钟涵先生的一张肖像，特别令人瞩目。画中钟先生侧身而坐，颔首静思，镜片的反光让观者只看到他微翕的眼睛，沉醉而传神。靳先生的众多肖像化面为线，以清纯之色、婉转之线，凝练人物的东方意趣。全山石先生近年绘制了一批少数民族肖像力作。那刚毅面庞、鹰隼眼神、动情目光，让人怦然心动。这些肖像都深入人物的精魂之处，骨性运笔，风神独到。”中国文联副主席、中国油画学会会长许江在《肖像的力量》一文中如是说。

本次展览以“肖像”为切口，通过对个体人物的细腻描摹，铭刻时代变迁中的姿态神情；以具象化的艺术表达，映照社会发展进步，让人物、环境与思想在色彩与肌理间鲜活呈现。这些作品系统梳理并呈现了中国油画肖像领域的创作成果与学术思考，笔墨间尽显扎实的艺术功底与独特的个人风格，勾勒出中国当代肖像艺术丰富而坚实的发展脉络。“尽管每一代油画家对如何塑造画面角色、如何体现各自的艺术个性有着不同的理解，但他们的‘时代性’都体现了油画在中国再度生成的跨文化时代创造特征，这种跨文化艺术的再植，不是一两代人能够完成的，而是一个不断回到欧洲油画传统并即时返回中国当代文化现场进行再出发的创造过程。”尚辉说。

“油画艺术在中国已经有百余年的积累，用中国人自己的才情领悟和掌握油画语言的表现力，去创造适合中国人文化气质的绘画艺术，展示新世纪以来中国人的审美特征，是时代对于我们创作者的新要求。”中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云说。跨越数十年创作历程，既包含见证时代变革的经典力作，也不乏聚焦当代生活的全新探索的展览作品，全面展现中国当代肖像艺术的多元面貌与学术高度。百余幅作品共同勾勒出中国油画肖像艺术从“高原”向“高峰”攀登的清晰轨迹，彰显出新时代文艺事业的蓬勃生命力。

不同的时代有不同的肖像风格、不同的丰神绰约、不同的肉身之感。“今天的中国正在经历深刻而丰富的社会发展进步，为艺术家提供了极其丰厚的创作资源，也提出了更高的要求。无论是重大题材创作还是各种现实题材绘画，均需要掌握典型环境下塑造典型人物的能力，肖像艺术创作有着取之不尽的源泉和广阔的用武之地，能帮助我们创作出真正有温度、有分量、有精神感召力的作品。”中国油画学会终身学术委员、参展艺术家张祖英表示。

本次展览的一幅幅“肖像”，呈现出丰厚的时代性，能够让观众在艺术的凝视中感受跨越时空的精神力量，更在画中人物的目光里看见时代的变迁、照见自己的初心。“通过本次展览，让观众在一幅幅肖像中触摸时代温度，感受中国油画的蓬勃生机与艺术力量。以丹青妙笔描绘时代气象，以精品力作滋养精神家园，为中国式现代化建设注入文化动能，为文化强国建设贡献更大力量。”国家大剧院副院长王斑说。