清禾雅集现场

近日，苏州华贸紫芝园，在这座由明代文徵明布画、仇英藻绘、被毁370年后重建的名园中，清禾雅集如一幅长卷徐徐展开。继去年畅园雅集之后，清禾宫文化品牌主理人张露再度“掌针”，以雅集为媒，串联起乱针绣、苏派盆景、金漆、留青竹刻、木版年画、油画以及苏州评弹等艺术形式，在繁华而幽静的场域中，让传统与现代碰撞、烟火与诗意并存，为新中式生活提供了一份生动的实践样本。

在这一艺术融合的样本中，非遗不只是历史的留存，更是生活的一部分。清禾雅集沉浸式展示了诸多非遗技艺，其宗旨在于推动传统艺术各尽其用，成为人们整体生活方式的一种新可能。六位来自不同领域的非遗代表性传承人与艺术家：苏派盆景传承人郭建元、乱针绣传承人张露、金漆制作技艺传承人於世一、常州留青竹刻传承人范千里、油画家张学诚、扬州木版年画传承人李毅，他们的作品巧妙地调节着园林的空间尺度与叙事节奏。盆景的“咫尺山水”、乱针绣的“以针代笔”、金漆的温润光泽、竹刻的刀法竹韵、油画的光影色彩与年画的吉祥寓意，共同构成了一个立体的美学景观。正是通过艺术，人们在有限的时空里筑造自己的宇宙，满足自身对于自然、造物、时光以及幸福的种种梦想。

在这一生活场景的样本中，雅集不是再现古人的日子，而是将艺术融入日常，营造满足当代人精神需求的生活场景。紫芝园毁于明末，华贸集团以《紫芝园记》为蓝本，严格考据，予以重建。如今，它不再是仅供走马观花的“古董”，而是让游人和居住者“推窗见园”，成为嵌入现代商业综合体的“文化心脏”。紫芝园、H+美术馆、万象天地等业态整合形成传统与现代交融的“生活社区”，人们在此实现工作、居住、购物、文旅等需求的无缝切换。紫芝园既有历史的厚度，又有商业的活力，这正是新中式生活理念最理想的实践场。雅集将非遗嵌入亭台水榭、曲径回廊，这种“园中有集”的布局，使非遗与园林空间相互激活，让参与者在游园中完成审美体验。景中有艺，艺中有景，景是外部的空间，艺是内在的精神。空间为身体提供了庇护，艺术造物承载着梦想与回忆。通过对物的组合与布局，人们实现内在精神的外部投射，进而诗意地栖居。

在这一城市社交的样本中，清禾雅集不仅是一场艺术活动，更是一次以艺术为纽带，重构城市社交关系的实验。此次活动也是华贸中心“华贸的朋友”品牌IP的首期落地，来自写字楼、酒店、商场、园林等场域的商务人士、游客、潮流先锋、艺术家等不同背景的人在此相遇、对话。人们从繁忙中抽身，进入园林，在快节奏的城市生活中参与非遗体验，获得半日闲暇与精神放松。雅集还设置了多个非遗体验项目，游客从观赏者转变为参与者，亲手触摸、制作，让非遗从概念变为有温度的记忆。从“看”到“做”，让身体在场，体现了新中式生活对日常、社交的珍视。

园林是大地上的山水画，紫芝园借景高楼，闹中取静，游人居者穿行于曲径回廊，乱针绣将春色织入绢帛，金漆在光影下流转，油画描绘着古园新春……仿佛在北宋画家郭熙所称“可行、可望、可游、可居”的画卷中漫游。正如张露所说：“我们不是在简单地复原古人的雅集，而是在寻找一种属于这个时代的生活方式。”随着物质富足后大众精神需求的增强，雅集以新的面貌呈现，成为集传统美学、现代需求、商业运营与媒介传播等于一体的文化创新‌。雅集不是日常，而是对日常化的探索；雅集不是单次事件，而是对城市文化内容的持续更新；以“雅集”观照“日常”，新中式生活便成为一种触手可及的生活方式。清禾雅集探寻的是如何艺术地生活，它既回应了个体对诗意栖居的追求，也契合了城市高质量发展的文化逻辑。