法国哲学家让-吕克•马里翁（Jean-Luc Marion）认为：“绘画问题并非首先属于画家，亦非仅仅属于画家，更非唯独属于美学家。它涉及可见性本身，从而涉及一切——涉及普通的感觉”。他所指的“普通的感觉”，实为一种朴素情感中沉浸观看、却又精神抽离的生命状态，它塑造着我们对世界的感知与理解，通过画家对世界的“凝视”，那不可见之物得以变得可见。

当画笔在画布上皴擦涂抹时，一个属于画家的世界便悄然开启。艺术家时常处于“凝视”观察和“游弋”的自由实践之间，徘徊在感性和理性之间，这也成为当代艺术家表达个体生命与社会存在关系的重要方式。游弋”既暗示了目光的流动与不确定，也象征着艺术家在创作过程中的自由与探索，是在现实与理想之间的穿梭。

陈光龙的作品并不拘泥于表现形式或艺术观念，而是融合了个体的深层洞察与精神体验，形成一种“游弋的凝视”。他以富含超现实主义审美特质的艺术语言，诠释风景和肖像，赋予画面一种流动的生命力，呈现出既沉浸又抽离的艺术姿态。在其作品里，坚实而严谨的造型源于“凝视”——对象不再是单纯的“看见”，而是被赋予哲学思考与超越表象的视觉深度，成为人与自然关系的本质沉思。这是一种在“游弋”的自由状态下的社会审美化观看，一种理性回望，一种精神游弋的外部凝视。在此，绘画不再是单纯的静态再现，而是思想延伸的场域，是一场心理的漫游。

在他的画面中，现代都市语境下的人仿佛被悬置于超现实的时空，城市、棋盘、喜鹊、玩具等意象都被“精心”嵌入，居于中心的人物则似以一种心理的游离的状态在世界游弋，这正是精神“游弋”状态下思考性“凝视”：游弋的是神，凝视的是形，二者共同构筑出独特的视觉景观。此刻，作为观众的我们也成为“凝视者”，与作品形成了双向的审视。我们或可将之解读为对天地间生命的感悟，亦是对个体精神逍遥的象征与隐喻，从这种意义上说，陈光龙不仅是生活的记录者，更是游弋于个体、社会、自然之间的生命体验者，在理想与现实之间进行的精神穿行。在其《疏影》系列风景作品中，艺术家营造了一个集体气场，串联起历史的记忆和情绪，以某种淡淡的疏离感封存了时间的沉默。我们凝视风景，同时，也被风景所塑造。

“游弋的凝视”下的绘画存在，本身即是一种难以言说的“有意味的形式”，它消融言语的直述，解构着形体的固着，完成一次对视觉与心灵的转译与重构，亦是一场精神表现之旅。

（文/邹依庆，人民美术出版社编审，来源：云上美术馆）

展览名称：游弋的凝视——陈光龙个展

学术顾问：杨飞云

学术主持：朱春林、常磊

总策展人：井中月

艺术家：陈光龙

策展：邹依庆

艺术总监：王治平、孙志义

学术支持：中国艺术研究院油画院

主办机构：云上美术馆

开幕时间：2026年3月14日16：00

展览时间：2026年3月14日—3月29日

展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆•陈列馆