美术馆是视觉艺术的荟萃之所，更是城市美育的温暖会客厅，电影与美术馆的艺术基因本就一脉相承、高度契合。2月21日，由上海美术馆、上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起的“海上电影艺术沙龙”正式在上海美术馆（中华艺术宫）启动，从此，沪上观众将拥有专属的艺术电影常态化交流空间。

2月21日当晚，“海上电影艺术沙龙”首期活动“流影清音——中国美术动画新春夜”在中华艺术宫艺术剧场启幕，为马年新春的申城增添了一抹别样的艺术亮色。从初五到初七的连续三个夜场，观众得以触摸到海派美术的另一重鲜活脉络。当剧场银幕缓缓亮起，程十发的灵动线条、桑弧的细腻叙事、方济众的诗意墨韵，在经典美术动画的胶片之上，交汇成一幅幅流动的丹青画卷，让海派美学在光影中活了起来。

首夜（初五）的重磅作品《鹿铃》，正是海派名家联袂谱写的动画传奇。这部作品是中国第二代导演桑弧电影生涯中唯一编剧的美术片。在《鹿铃》中，他以极简笔触勾勒出采药姑娘与受伤小鹿之间纯粹动人的深情羁绊，这部作品也斩获第三届中国电影金鸡奖最佳美术片。而赋予《鹿铃》视觉灵魂的，正是海派书画大家程十发，他将写意人物画的灵动线条融入动画造型，小鹿的娇憨可爱、少女的温婉善良，皆在寥寥数笔间跃然银幕；再加上国画家方济众的山水背景，水墨氤氲，江南意韵扑面而来，让每一帧画面都成了可赏的艺术品。

当观众为《鹿铃》中纯粹的人鹿之情动容，实则是在见证海派美学蓬勃不息的生命力——它从未只静静陈列在美术馆的展柜中，而是早已融入中国美术电影的血脉，以光影的形式，滋养了几代人的童年，成为刻在国人记忆里的美学印记。

“流影清音”之夜的美好，远不止于银幕之上的视觉享受，馆方致力于为观众打造超越传统观展、观影的高品质沉浸式体验，让眼、耳、心在同一时空里，与艺术深度相拥。

当银幕上播放着水墨动画的巅峰之作《山水情》，水墨晕染的山水意境勾勒出中式美学的至高境界，耳畔却传来了影片古琴配乐的现场演奏。指尖轻掠琴弦，清越的古琴泛音在美术馆的空间里悠悠回荡，与银幕上吴山明、卓鹤君笔下的空山灵水层层共振，琴音与光影相融，山水与情思共生。那一刻，“音画同源”不再是纸上的理念，而是化作了可以真切感知的深厚情意，让现场观众仿佛置身于影片的山水之间，沉浸式感受中式美学的隽永与空灵。

导演郑大圣与作曲家、《山水情》音乐原作者金复载，古琴演奏家、国家级非物质文化遗产代表性传承人、《山水情》古琴配乐演奏者龚一的精彩对谈，更带领观众一同潜入这些经典之作的创作现场。从《牧笛》的田园诗性到《山水情》的哲思空灵，从程十发的线条逸气到吴山明的墨韵禅意，艺术家们娓娓道来，让观众全方位领略影视语言如何诠释中式美学，读懂经典背后的创作巧思与文化底蕴。

对于几代中国人而言，上海美术电影制片厂的作品，是童年里最温柔、最珍贵的注脚。当这些熟悉的画面在银幕上重现，瞬间唤醒了人们藏在时光里的美好回忆，让团圆时刻多了一份艺术的美好。

现场的亲子观众更是沉浸其中，父母牵着孩子的手坐在剧场里，当银幕上的小鹿眨着灵动的眼睛，孩子会好奇地指着画面轻声询问，父母则温柔讲述着自己儿时看这部动画的心情；当《山水情》的古琴声响起，孩子屏息凝神，与父母一同沉醉在水墨山水的意境中；当《没头脑和不高兴》的经典桥段出现，祖孙三代一同开怀大笑，笑声在剧场里回荡。在初六、初七的沙龙中，剪纸动画的灵巧精致、童趣经典的天真烂漫，又由上海电影家协会主席、导演郑大圣，上海民间文艺家协会主席、上海市“海派剪纸”代表性传承人李守白，上海美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊等嘉宾接力解读，嘉宾们的讲解让孩子更加领悟到动画里的艺术巧思，也让父母重温了童年的美好。

这场艺术沙龙早已超越了观影本身，成为一场跨越代际的情感连接。美术馆的剧场化作承载记忆、安放温情的港湾，让亲情在艺术的熏陶中愈发浓厚。