▲七七的号角（油画） 33.3×61.2厘米 1941年 唐一禾

 

 

作为文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，“五十三梯之上——武昌艺专与中国近现代美术教育研究展”于2025年10月在湖北美术学院美术馆首展，目前正在重庆四川美术学院巡展。该展览以抗战时期武昌艺术专科学校（以下简称“武昌艺专”）西迁办学史为基点，通过学术化展陈将其校史置于中国近现代美术教育的宏观视野中。展览通过“视觉与文献互证”的双重叙事、“地理回归与精神对话”的展陈逻辑，完成对武昌艺专精神遗产的梳理与转化，重构其在近现代中国美术教育史中的独特地位，并揭示其对当代艺术教育的现实意义。

 

 

一段石阶，一部校史，一种精神

抗日战争全面爆发后，1938年武昌艺专校舍被炸，学校自武汉溯江西迁，辗转经宜昌古老背、四川江津圣泉寺，最终择址重庆江津德感坝五十三梯坚持办学。师生在石阶旁搭建茅屋校舍，于物资匮乏、环境艰苦中弦歌不辍八载。这八年是学校艺术教育与民族命运深刻交织的时期：唐一禾创作《七七的号角》、李家桢发起木刻运动、学校建立江津首个中共地下党支部。五十三梯由此从地理标识升华为承载教育坚守、艺术抗争与民族气节的精神地标。

 

1941年，武昌艺专与北平艺专、杭州艺专并列为中国最早的三所艺术专科学校，其“私立”属性与“阐扬文化，发展美育”的办学宗旨，以及1926年即高悬的“与时俱进”匾额，都彰显了其在新文化运动中的先锋性。西迁时期的办学实践是在极端环境下的集中淬炼，其百年办学历程深度参与了湖北乃至全国现代艺术教育体系的构建，培养了一批影响新中国美术教育格局的师资力量。1937年第二次全国美展期间，应教育部邀请，武昌艺专在南京青年会举办“武艺师生画展”，校长唐义精、董事长蒋兰圃、教师唐一禾和张肇铭等人在展厅前合影。展览旨在超越传统校史陈列，将一所私立艺专的百年发展置于近代中国美术教育转型与民族命运交织的宏大叙事中，以五十三级石阶为精神隐喻，探讨民族危亡语境下艺术教育如何维系本体、承担使命，并最终将其精神基因汇入国家文化建设的历程中。

 

双重叙事、时空对话与视野拓展

此次展览试图以视觉重构历史现场，以文献激活学术记忆，以空间展开精神对话。通过构建“艺术史—教育史—社会史”交织的立体场域，系统整合了110余件师生作品、500余件文献及120分钟口述史影像。展览以唐一禾、关良、张肇铭、刘国枢等人的作品呈现教学成果与抗战主题创作中的现实主义关怀；以老照片（教学楼、展览、写生、课堂、师生合影等）、聘书、成绩单、手稿等文献细致还原战时办学实况。物与文互证，使艺术创作回归历史语境，形成研究性观看体验。

 

展览依循“武汉—重庆—武汉”的巡展路径，不仅实现了武汉艺专在空间意义上的回归，更促成湖北美院与四川美院之间的精神对话。两校共享抗战内迁记忆，而武昌艺专西迁时期培养的刘国枢、刘一层等艺术家，日后成为川美教学体系的重要奠基者，体现艺术教育精神谱系的跨地域流动。

 

展览还突破一校之史，不仅展示贺良朴、关良、唐一禾等师资，更着力追踪周令钊、李家桢、刘国枢、恽圻苍、宁璘等毕业生如何将武昌艺专的教学理念与精神，带入中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院等院校，融入新中国美术教育体系建设。这一脉络勾勒出武昌艺专作为中国现代美术教育重要策源地的辐射图景。

 

 

困厄中的美育坚守与精神回响

“五十三梯之上”中的“之上”，既指向物理空间中高于石阶的校舍与画室，也喻指精神层面上超越物质困厄的理想、信仰与担当。其一，烽火中美育的赓续与创新。展览揭示学校在极端环境下如何维持教学：茅屋作画室、田野为课堂、自制颜料工具，并将抗战宣传融入基础教学，体现艺术教育在历史危机中的自我调适能力。

 

其二，艺术作为救亡的自觉担当。以唐一禾抗战绘画与李家桢木刻运动为重点，展览突出师生将艺术视为战斗武器的自觉，标志着“艺术为人生”“艺术为时代”的现实主义道路在战时确立并实践。

其三，“与时俱进”精神的当代启示。从新文化运动到抗战救亡，再到理念播撒全国，“与时俱进”贯穿学校发展历程，展现持久生命力。展览在湖美建校105周年之际回溯历史，实质是对当代艺术教育发出叩问：如何将个人艺术追求与民族命运相结合，并在传承中坚守与创新？

 

相较于北平艺专、杭州艺专，对于武昌艺专的学术研究较为薄弱，办学实践、教育理念及影响未被深入挖掘，史料与理论阐释存在诸多空白。本次展览试图填补历史空白，呼吁加强相关研究，厘清武昌艺专的历史脉络与贡献，推动中国近现代美术史的叙事更趋全面、丰满。

 

（张杰为湖北美术学院美术馆馆长、王彦敏供职于湖北美术学院美术馆展览部）