戴上VR眼镜，看完规则介绍，眼前一黑，真实的自我和世界仿佛消失了，眼前再亮起时，已经置身另一个世界。而在VR眼镜之外，上帝视角观看，一群人正在开阔的空间内，时而小心踱步、时而躬身行走、时而四处张望、时而原地打转，像梦游一样做着奇奇怪怪的动作……这就是时下流行的沉浸式体验的一种，这种新形式正在重塑文旅空间。

 

  所谓沉浸式体验，既是身体感官浸入空间——通过视觉、听觉、触觉与环境发生直接联系；又是心灵沉浸于情节，进入高度专注的“心流”状态。纯粹的感官刺激无法构成完整的沉浸体验，需要叙事逻辑与情感引导，将零散感知整合为有机整体。一方面强化在场的具身感知，比如电梯升降、飞船起飞带来真实的失重感、恐高感；另一方面以情节张力牵引情感，让观众成为情境中的角色、故事中的一环。

 

  当前，以《消失的法老》《永恒的巴黎圣母院》《奇遇三星堆》等为代表的沉浸式体验，内容呈现多依赖VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等科技手段来营造视觉奇观与声光交互。其实在诞生之初，沉浸式体验并不依靠VR、AR等技术。

 

  1955年，华特·迪士尼首创“让游客化身银幕主角”的全景式乐园。将游客带入童话城堡，每一步都仿佛穿行于电影场景中。“今日从此离开，进入幻想之地，穿梭过去未来”，这句话道出沉浸式体验的核心——通过场景设计实现心理的“时空穿越”。

 

  步入21世纪，数字技术与感知工程虽不断推陈出新，但种种手段依旧延续“叙事沉浸＋场景营造”的基本范式。2016年，英国阿尔顿塔主题乐园在《星球大战》过山车上首度加入VR头盔，让游客化身“星际飞行员”，体验身临其境的太空战役。游客戴上头盔后，仿佛骤然跃入星际战场，随着座舱俯冲翻滚，真实的音效与震动反馈让乘客仿佛亲历激光扫射与超光速跃迁。此时，“文本”与“空间”通过叙事融为一体，拓展了感官触达的广度与沉浸体验的深度。

 

  近年来，技术革新、政策红利与产业转型共同推动了沉浸式体验的爆发式增长。以《走进梵高》沉浸式艺术展为例，成熟的3D mapping技术（又叫3D 投影技术）在墙面投影间营造出画作环绕、香气弥漫的沉浸氛围。“星空”缓缓流动，柠檬与柏树原型香氛透过空气弥散，嗅觉、听觉与视觉共同作用，观众仿佛置身于梵高的灵魂画布之中。这类沉浸式空间在多感官刺激层面取得了显著成果。

 

  当下，以90后、00后为代表的旅游消费主力，渴望在可触可感的线下场域中，与光影、音效、装置乃至真人演员即时互动。沉浸式体验之所以吸引人，正缘于其营造的视觉奇观、塑造的理想身份以及开展的在地重塑。

 

  在沉浸式文旅空间中，“视觉奇观”是最先抓住观众感官的入口。在《消失的法老》项目中，戴上VR设备的瞬间，观众便穿越到千年前的古埃及，狭长的石砌通道在脚下延伸，向导引领观众低头侧身，深入金字塔内部。而在日本大阪环球影城，“哈利·波特与禁忌之旅”项目将180度球幕投影与实体室内空间结合，并辅以温度与触觉设计，模糊了虚实边界。“巨龙”从黑暗中呼啸而出，伴随真实的火焰与风声，一时间仿佛连空气都被点燃，整个世界都在震颤。这样的视听与体感共振，真正满足了牵动全身的“身临其境”期待。

 

  在此类项目中，增强沉浸感与抑制不适感的平衡是设计的关键。比如，为保障观众在站立与行走中能够自如体验虚拟世界，空间重力指向通常与现实环境保持一致，以避免视觉与体感差异导致恐慌或安全风险。观众佩戴VR眼镜进入首个场景时，多采用与现实世界相似的初始画面，为其提供足够的适应时间。

 

  沉浸式体验的核心驱动力在于叙事——它将观众从“看客”变为“参与者”，使观众获得一个“理想身份”。观众可化身考古探险家，也可扮演宫廷密使，他们并非凭空“穿戴”某个角色，而是在解锁线索、推动剧情的过程中，逐渐认同那个被赋予使命的自我。

 

  上海“不眠之夜”沉浸式戏剧彻底打破了“舞台—观众”二元界限，将观众对于“理想身份”的沉浸做到了极致。在20世纪30年代的麦金侬酒店，观众佩戴白色面具后可自由穿梭于90余个房间，或跟随某位角色近距离观看关键场景，或在无预告的瞬间被拉入“1v1”专属剧情，获得独家线索。三个小时内剧情循环三次，每次仅呈现部分线索，观众需凭选择与“运气”拼凑完整故事。在此，观众是被精心授权的“演员”，他们所佩戴的面具、所获得的线索，皆是赋予“理想身份”的符号媒介，引导观众从“观看他人”向“演绎自我”跨越。借鉴“不眠之夜”的多线程叙事模式，LBE（基于位置的娱乐空间）项目若能整合多线性故事架构与人工智能角色扮演，无疑将打破场域限制，让观众成为拥有自主决策权的真正的叙事共创者，拥有更真实、更丰满的“理想身份”。

 

  当前，很多沉浸式项目常常“空降”某地，缺乏与当地景观的有机结合，往往难以持久，主要原因在于忽略了“在地重塑”。有些拔地而起的项目，不仅无法吸引游客，还可能因为打破原有景观秩序而令人反感。

 

  在北京798艺术区，《山海空间》项目利用798户外街区，结合现代科技营造出一个赛博朋克的上古神话街区。游客佩戴MR设备，从店里走上街区，《山海经》中的异兽扑面而来……观众既能看到街区原貌，又能看到神魔妖异在身边穿行。项目吸引人之处在于“虚拟”与“现实”在体验脉络中互为支撑。一方面，798艺术区既存的红墙、厂房等保证了体验中场域的“原真性”；另一方面，“女娲补天”“异兽追寻”等神话符号的注入为观众提供了“脱离日常”的体验。MR（混合现实）的加入使得物理空间不再是被动容器，而成为叙事的载体与线索网络，使虚拟与现实在行走路径与情感触达上同步共生。

 

  以真实空间和在地文化为底本的案例表明，沉浸式体验的魅力不仅来源于先进技术，更在于以艺术手法细腻地再现地方肌理。当观众在古镇、景区、山野、树林、乡村中被真切唤醒时，虚拟元素便成了现实的延伸。

 

  展望未来，沉浸式体验还需聚焦“叙事驱动＋多感官共振”。通过多线程的剧情设计，让观众在每一次探索中建构新的叙事；引入温度、触觉与气味等多维反馈，让角色扮演超越视觉边界；在地剧场中，数字与实景的无缝结合越发重要。沉浸式体验要深耕地域特色，将真实场景与技术叙事结合，既保留文化深度，又强化现场体验，唯有如此，沉浸式体验才能在观众心中留下持久的情感回响。

 

  （作者：钟毅，系浙江理工大学艺术与设计学院教师、沉浸式空间设计师）