2020年11月13日，由中国美术馆主办的“淳朴至真——高潮绘画艺术展”在中国美术馆开幕。此展被列入“文化和旅游部2020年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”和“中国美术馆捐赠与收藏系列展”，是新世纪以来高潮先生的首次个人展览，也是高潮艺术人生的一次大型回顾展。展览分为主题创作、风景画创作、风景写生、人物写生、创作构思5个部分，通过200余件绘画作品全面呈现高潮质朴的艺术风采。
开幕式现场
出席开幕式的嘉宾有中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国美术馆党委书记燕东升，中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成，中央美术学院院长助理潘承辉，高潮先生的老同事、老朋友、美术家：杜键、邵大箴、冯真、奚静之、杨先让、马常利、闻立鹏、赵友萍、曹春生、广军、郭怡孮、刘巨德、钟蜀珩、王同仁、王仲、李燕、黄华英、彭鸿远、庞媛等，以及93岁的艺术家、本次展览的主角高潮及家人。
燕东升、靳尚谊、邵大箴分别致辞，高潮致答谢辞，燕东升颁发捐赠证书。中国美术馆副馆长安远远主持开幕式。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在展览序言中写到，高潮先生的绘画作品整体上来讲具有这样三种特质。一是绘画根植于农村生活，反映朴实的情感；二是注重反映历史的真实；三是以其亲历的农村生活为原型而转化为艺术形式，亲切朴素，生动感人。作为一位现实主义画家，他以积极的人生态度，将客观世界化为美的图式，并在提炼与表现中，熔铸了审美理想。
中国美术馆党委书记燕东升致辞
燕东升讲到，鲐背之年的高潮先生，精神矍铄，近年来仍笔耕不辍，体现了老一辈艺术家为人民奉献优秀艺术作品的精神风范。本次捐赠一方面丰富了中国美术馆馆藏高潮先生作品的数量和类型，另一方面更将汇入国家美术典藏序列，展现20世纪中国油画民族化发展的文化特色。
靳尚谊对高潮展览的举办表示祝贺。他讲到，高潮的作品与时代紧密相关，他的很多作品反映农村和现实生活。通过本次展览，高潮将作品捐赠给中国美术馆是非常光荣的。
著名美术评论家
中央美术学院教授邵大箴致辞
邵大箴讲到他向中国美术馆推介了高潮展览。他表示，高潮的艺术淳厚朴实，作品非常动人，反映了他力争与时代共进步，与社会一起走向光明、走向未来的心情。
中央美术学院教授高潮致答谢辞
高潮向中国美术馆表示感谢。他说到，我的画笔是跟随时代的，学校提倡深入农村，我对农村很熟悉，也对此主题很感兴趣。当看到生活中有意思的主题就画，因此有许多构图。
高潮是中央美术学院教授、油画家和美术教育家。1927年出生于河北景县，解放前夕积极投身学生运动；1951年在中央美术学院学习时参加了中国人民志愿军抗美援朝；1954年，高潮回校继续学习，并于1956年完成学业，毕业后留校任教。他的油画作品体现了新中国成立后艺术反映社会生活的时代诉求，体现了对民族历史的关切、对普通民众的讴歌、对日常劳作的礼赞。
谈及此次展览的缘起，吴为山介绍：“2019年9月，我收到了高潮先生的作品图录，伴着著名美术史论家邵大箴先生的来信，信中谈到：‘高潮在艺术上非常敬业，有相当功力与修养。’翻阅图录，作品深深地打动了我，它们是凝聚着时代张力、艺术风采和个性创作的优秀作品。我当即与邵先生联系，中国美术馆会十分珍视高潮先生的艺术。”
燕东升颁发捐赠证书
中国美术馆已收藏有高潮分别于1959年、1979年创作的油画《走合作化道路》和《雨》，这是其为人熟知的代表作品。本次展览之际，高潮先生向中国美术馆慷慨捐赠其创作的油画、素描、速写作品共30件/套，涵括其自20世纪50年代至新世纪以来各时期的代表性创作风格。这批作品既展现了高潮的个人艺术特点，又体现着新中国成立以来，油画艺术创作的现实关切和家国情怀。本次捐赠的作品包括1957年创作的油画《农村铁工房》，作品以色块塑造人物和空间，生动地展现了夏日的打铁作坊；1972年创作的人物写生《河北农村女社员》，呈现了其参加农村劳动时所见的女社员形象；1978年为纪念周恩来总理而创作的油画《心连心》，反映了人民群众与周总理真诚相待、心心相连的深厚情感；1984年创作的油画《月夜乡情》，展现了炎热夏天的晚上，农民在劳作一天后上房顶乘凉，三五邻居相聚聊天，谈天说地的幸福生活景象。1986年创作的《繁忙的十字街头》表现改革开放后，人们心情愉悦地上下班的情景。中国美术馆举办高潮个人艺术展览，既是对高潮所代表的新中国成立后成长起来的油画家们的研究和传播，也是向老一辈革命艺术家的致敬！
展览第一部分为主题创作，呈现20世纪50年代以来高潮创作的多幅具有代表性的、表现革命历史与社会现实题材的油画作品，如《走合作化道路》（1959）、《白求恩深夜巡诊》（1973）、《雨》（1979）、《繁忙的十字街头》（1986）等，这些作品是高潮艺术生涯的重要组成部分。高潮的主题绘画坚持现实主义创作理念，注重刻画人物形象和时代风貌。他践行艺为人生的创作道路，其作品已成为反映时代的经典之作。
第二部分为风景创作，体现高潮对农村生活的真切感受，他的风景画尺幅虽小，意境却深远悠长。画作中饱含着他对现实生活的积极乐观的感情，他笔下富足、欢乐的农村洋溢着蓬勃生机；唯美、抒情的自然景致具有浓郁的乡土气息。其作品注重营造画面的整体气氛，注重色彩和光线的表现力，并兼有细节上充满灵性的描绘。
第三部分为风景写生。20世纪70年代末至80年代末，高潮在教学之余，经常下乡写生，创作了大量风景写生作品。他的写生偏爱于描绘农村生活中劳作和丰收的场景，具有鲜活、浓郁的生活气息。不论是村中小景还是旷野大场面，都能在平淡中见出新意。高潮的风景写生致力于在自然中探索对象，找寻自我；在平凡景物中感悟艺术，发现美。悦动的色彩、灵动的笔触，反映出对景写生时使其即兴而作的偶然因素，体现着画家面对自然时的瞬间印象和创作感受。
第四部分为人物写生。20世纪70年代初，高潮参加农村劳动时创作了一批描绘农村人物形象的写生作品。70年代后期，高潮的写生以学校课堂和下乡写生为主。他注重刻画人的面部神情，以突出个体形象的性格和精神面貌，写生作品中的人物形象具有生动的时代感，也具有超越时代的审美性。
第五部分为创作构思。高潮的艺术实践扎根于现实生活。在艺术实践中的所思所感激发着他不断产生新的创作构思。这部分画稿，有的已完成创作并在此次展览中展出，有的未能最终完成创作。现存丰富的构图、色彩、人物画稿，反映了高潮构思创作的缜密、细致和深入研究的态度，也体现了高潮绘画的形成过程和创作特点。
高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质。那些院落、古树、草垛、灶台，在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样：高潮是“中国的勃鲁盖尔”。他的风景画作品具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感。这情感体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中，所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯之的对艺术的虔诚。
近年来，通过“中国美术馆收藏与捐赠系列展览”，中国美术馆不断推出中国20世纪油画、国画、雕塑、版画等各艺术门类中重要艺术家的展览，一方面传播展示艺术家的经典代表作品，让观众了解中国近现代中国艺术发展成就；另一方面通过个案研究，全面回顾艺术家的创作历程，梳理馆藏艺术家的创作面貌，为国家积累文化发展成果。同时，中国美术馆通过不断地“典藏活化”收藏、接受捐赠的名家名作，让文化经典为人民所共享。
13日上午，在中国美术馆报告厅还举办了“淳朴至真——高潮绘画艺术展学术研讨活动”。邵大箴担任学术主持人，中国美术馆馆长吴为山委托副馆长安远远代为宣读了研讨发言。高潮、杨先让、马常利、邵晓峰、于洋、宛少军、李垚辰、季海洋、魏祥奇、王萌、汤林丽等参加了研讨活动并发言，专家们对于高潮的绘画艺术与时代风格给予高度评价。
展览呈现在中国美术馆1、8、9号展厅，将展出至2020年11月22日（周一闭馆）。
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