一幅敦煌壁画中的装饰纹样，如何成为现代服装的设计语言？一件古代瓷器上的开片纹理，又如何转化为可以穿着的时装？当传统艺术与当代设计相遇，古老的图像、色彩与工艺，正在以新的方式走进人们的生活。

10月21日，2026《时尚芭莎》“来自中国”年度盛典在江苏无锡江阴举行。与之呼应，“时尚芭莎·来自中国”非遗未来设计特展于10月22日正式面向公众开放。展览以“物生有象”“人间百态”“与时偕行”为线索，串联传统器物、非遗技艺与当代设计，呈现中华优秀传统文化在现代生活中的多元表达。

这一理念也体现在年轻设计师对传统材料与工艺的探索中。在首届“非遗未来设计大赏”服装设计类获奖候选作品中，设计师梁砾文的非遗薄胎瓷陶瓷裙尤为引人注目。

出生于景德镇陶瓷世家的梁砾文，自2019年起探索将传统陶瓷工艺融入服装设计。他受到景德镇薄胎瓷工艺的启发，将瓷片烧制成约0.4毫米厚、6厘米见方的薄片，再与针织、棉麻等面料结合，经过黏合、钻孔与手工缝制，使原本坚硬易碎的陶瓷成为能够贴合人体活动的服装材料。一件陶瓷裙需使用约600片薄瓷片，既保留了陶瓷特有的光泽与质感，又呈现出当代时装的立体廓形。

除了材料上的创新，梁砾文还从传统陶瓷艺术中提取设计语言。他曾受到电影《青蛇》的启发，将蛇鳞与哥窑开片纹理联系起来，以瓷器纹样表现裙身上的鳞片肌理，并通过剪裁与留白呼应蛇身缠绕的形态。另一件蓝色陶瓷裙则借鉴窑变釉的渐变色彩，结合金缮工艺，以金色线条穿插于蓝色裙身之中，形成鲜明的视觉对比。从哥窑纹理到窑变釉色，传统陶瓷的审美特征不再局限于器物表面，而成为塑造服装材质、色彩与空间形态的重要元素。

梁砾文从传统陶瓷工艺中探索当代服装设计的新可能。北京服装学院教授刘元风则将目光投向敦煌壁画，通过提取古代装饰纹样与艺术元素，探索传统文化在当代时装中的创新表达。

敦煌壁画保存了丰富的古代服饰图像与装饰纹样，为现代服装设计提供了重要的视觉资源。刘元风从莫高窟第446窟彩塑天王铠甲图案、第138窟女供养人服饰纹样、第249窟藻井图案以及第285窟忍冬纹等敦煌石窟艺术中的典型装饰图案中汲取灵感，将其中的色彩、线条与纹样结构重新提炼，融入现代服装设计。在《敦煌意象系列之七》等作品中，古代装饰纹样被重新组织于当代服装造型之中。设计不再局限于对壁画图案的简单复制，而是尝试在传统视觉元素与现代服饰语言之间建立联系，使敦煌艺术所蕴含的文化意象获得新的表达空间。

从梁砾文将瓷器纹理转化为可穿着的陶瓷面料，到刘元风把敦煌壁画纹样融入现代时装，这些实践展现了传统文化进入当代设计的不同路径。古代艺术不仅能够提供丰富的纹样与色彩，更能够启发设计师重新思考材料、结构与工艺之间的关系。

对于正在不断发展的“新中式”时尚而言，传统文化的当代转化不应停留于盘扣、立领、刺绣等元素的简单叠加。真正值得关注的，是设计师如何理解传统艺术背后的审美逻辑，并通过现代材料与工艺赋予其新的表现形式。当古老的文化元素不再只是服装表面的装饰，而真正参与设计语言的建构，传统美学才能在当代时装中持续焕发新的生命力。