“青年视界——2026深圳青年美术大展”现场

“标志时代最灵敏的晴雨表是青年人。”

　　　　　　　　　　 ——罗曼·罗兰

2019年，作为深圳建市40周年的艺术献礼，“青年视界”的前身“四十再励”带着一种“先做了再说”的勇气应运而生；2026年，经过8年的发展与沉淀，第五届“青年视界”多了一份“来得及，先这样”的从容。　　

整理艺术家资料、编辑展览画册的间隙，有个问题一直萦绕：何以青年？何为视界？一个展览究竟能留下什么？与其说这是一个自我叩问，不如说这是一种动力来源，所以，我们不急于得出答案，或者说答案一直在路上。

 

与观众共情

暑期的深圳，文化活动、艺术展览精彩纷呈。如果从学术深度、展陈规模、行业影响力等维度看，客观地说，“青年视界——2026深圳青年美术大展”算不得突出，因为它尚“年轻”，还“在路上”。“在路上”正是它的价值，这种价值越来越清晰地呈现在我们眼前：在近乎挑剔和苛刻的自媒体平台，如潮的好评便是这种价值最直观的体现。　

观众步入展厅的瞬间，便能感受到异样的青春气息：艺术家曾子伸的弧形铁桶如一道彩虹沿着展墙恣意“生长”；艺术家万年的材料实践以传统竹编结合3D打印的方式展开，并轻盈地悬挂于展厅上空；艺术家郑焕恺将电影表现手法运用到二维绘画，打破虚构世界与现实世界的界限；艺术家梁婉君把蓝晒变成了一篇公众参与的诗意表达……　

没有宏大的主题，没有刻板的说教，没有高深的学术，没有过度的诠释，把空间留给作品和观众的感受力，这份难得的松弛无疑击中了观众的内心，他们将观展感受抒发在自媒体平台，大量与作品共情的表达，构成了“青年视界”一道镜像般的风景，在暴雨与燥热交织的南方暑期，这一抹凉爽的青春气象稀缺可贵。　　

“当下大家都在匆忙赶路，这场展览恰好让人停下脚步，挣脱内心的紧绷感，静下心感受生活，治愈感满满。”这样的感受构成了新媒体平台上对这个展览的主流评价，在自由表达的互联网，近乎零差评，实属罕见。与此同时，线下展厅里的观众不自觉地放慢了脚步。放慢脚步，在深圳不是一件容易的事，却是观众对于一个展览最真实的评价。

 

与艺术家共鸣

不定义、不局限艺术家的“视界”，“青年视界”从第一届就确定了开放式的征稿原则。开放式的征稿会带来更多元的作品和意想不到的惊喜，但另一方面，也会为策展带来巨大的压力和挑战，因为“多元”意味着丰富，往往也意味着大而全、杂而乱。　　

2026年，总计收到1800余件（组）投稿，投稿艺术家以深圳为圆心，从粤港澳大湾区辐射至北京、上海及海外留学群体。经专家评审团初审、复审，最终80件（组）作品入围展览，覆盖国画、油画、版画、雕塑、交互装置等多种媒介。如何让不同类型的作品和谐地呈现在观众面前，“青年视界”策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺与团队强调最多的是：“青年美术大展要呈现出青年人的状态和气质。”　　

投稿作者、投稿作品较往届皆创新高。面对规模和数量上的激增，策展团队没有被数据裹挟，无论从入选作品抑或展陈空间来看，反而做得比以往更克制。放弃规模上的压迫感，给空间更多可呼吸的留白，这是一个艰难的取舍，但正是这种取舍，让作品与作品之间、观众与作品之间有了对话的从容空间。

策展前言写道：它不是“征服”“抵达”或“完成”，而是“共处”“途经”“进行”。本次展览分为六个篇章，每个章节以一句“青年心语”为题，六个篇章相互独立又彼此呼应，它们勾勒出当代青年的精神图景：在高速运转的城市节奏中，为自己保留一个“逗号”；在被期待立刻给出答案的世界里，允许自己说一句“先这样”。　　

“展览尊重青年艺术家作为创作主体的独立意志，珍视其自由表达与实验探索的本体价值，倡导为个性化语言提供充分的自由空间与生长土壤。以开放的姿态，集中呈现青年艺术创作的当下图景。从沉静的自洽到热烈的主张，所呈现的正是新时代青年的多重真实轮廓。”这是网络上关于本届展览众多评论中一个极具代表性的切片，一个个真实的切片拼接出一幅清晰的图景：“青年视界”与艺术家在共鸣。

 

与城市共频

开幕式上，深圳美术馆馆长朱建军说：“城市艺术生命力重在培育新生力量。”这句话放在第五届的语境里，分量是不一样的——8年来，“青年视界”一直在见证，在陪伴。　　

2019年，第一届，300余人投稿，107位艺术家入选，为深圳建市40周年奉上美好的祝福。2021年，第二届，它有了更为正式的名字——“青年视界”。近800件投稿，150件展出，规模已有显著增长，“青年视界”开始进入深圳青年艺术家的记忆，变成一个坐标。2022年，第三届，600多位艺术家投稿，投稿量增长到1703件，最终入选率不到7%，展览第一次获得了深圳市宣传文化基金的支持。2024年，第四届，投稿艺术家数量较第三届再次增长47%，投稿艺术家来源突破了粤港澳大湾区的地域限制，并第一次探索了“主展区+平行展”的尝试。“青年视界”学术主持、关山月美术馆馆长陈俊宇在那一年说：“青年视界”已从区域性的青年展览，成长为具有全国影响力的青年艺术品牌。　　

艺术家的总结更客观，一位往届参展艺术家在小红书App留下了这样的亲历与见证：“来看队友们的展，也见老友，‘青年视界’自2019年创办至今已走过八载，今年就像个里程碑一样，特喜欢今年‘来得及，先这样’，有态度，也把握自己的节奏……”

 

从一个展览到一个生态

从2019年到2026年，“青年视界”完成了从“一个展览”到“一个品牌”的蜕变，深圳永远需要新的创想勾勒这个世界，“青年视界”的新任务是从“一个品牌”走向“一个生态”。　　

2026年7月1日，习近平总书记在庆祝中国共产党成立105周年大会上的讲话中强调：“青年是实现中华民族伟大复兴的生力军。全党要重视青年、关心青年、支持青年，为青年成长成才创造条件。”　　

依托深圳美术馆的展览、收藏、研究、公共教育等综合资源平台，以历届参展艺术家为核心资源库，“青年视界”正在构建一个集艺术家回访、新锐挖掘、学术推广、作品收藏、个案研究于一体的闭环式青年艺术家扶持体系。　　

深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联合推出的“深圳美术馆（东湖馆）青年艺术创研计划”，作为“青年视界”的延展，正持续性地与观众见面——把“选出来、展出来”变成“留下来、推出去”，“青年视界”未来会陪着更多年轻艺术家，从“被看见”走到“被记住”。　　

第五届“青年视界”已成序章，这座城市永远在生发新的答案。