以纸为媒,激活传统的当代表达

纸承载着千年人文记忆,自问世以来,便被不断赋予新生,延展无限艺术可能。日前,“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”在银川当代美术馆开幕。展览汇聚了50组艺术家的60余件(套)作品,呈现出中国当代纸艺术的多元创作生态。
作为扎根西北的当代艺术机构,银川当代美术馆始终秉持“让艺术成为日常”的初心,持续探寻传统文化的当代表达。本次展览深度发掘纸媒介的艺术潜能,也是美术馆推动传统文脉在地生长的全新实践。策展人李洪波表示,传统并非束缚时代的枷锁,而是源源不断的创作源泉。展览希冀依托纸这一载体,于传承中寻求突破、在守正中实现创新,令悠远纸韵焕发时代光彩。
从平面剪纸到空间叙事
中国纸艺术的发展由最早的剪纸等平面造型艺术,到折纸、衍纸、民间纸扎等立体造型艺术,进而拓展为纸浆画、纸雕塑艺术、纸艺术装置等综合空间艺术创作形式,呈现出创作材料多元、创作理念开放、展示方式多样、艺术边界模糊的当代艺术观念。
展览中,艺术家们依靠创造性思维“点纸成金”,从传统文化、当代生活、制作方法、思维观念、情绪情感、物质材料等多维度切入展开创作,同时,艺术家力求通过现场展示、多媒体互动等多种互动方式与观众对话沟通,引发观者对于当代纸艺术的理解和共鸣。
例如,崔小清的《冇铰系列》以传统染色剪纸技法为依托完成传统符号的当代转化,视觉上脱离传统剪纸的表达范式,转变成叙事性的诗篇;唐征维的《深空NO.3》以剪纸语言完成科幻叙事,细密匀称的纸刻线条如同硬笔划痕;宫林的《面花——对称研究》以纸张对称折叠为核心,借折叠造就立体效果,层层叠叠衍生出秩序美感,蕴含“一生二,二生三,三生万物”的生命哲思,作品还衍生出三屏数字动画,赋予剪纸动态生机。郭庆丰的作品《异想天开》以传统剪纸手法剪出人物、莲花、鱼等形象,在立体的纸世界里演绎伏羲女娲的创世意象,呈现万物交融的生命意境。
让艺术回归生活本身
当代艺术强调生活与艺术的双向介入,李洪波表示,展览的重要初衷之一,便是向公众传达“艺术就在生活中”的理念。本次展览中,多位艺术家将卫生纸、鸡蛋托、旧报纸等日常甚至废弃物料转化为创作载体,让普通材料生发出深刻的观念表达。
沈烈毅的《天空系列》将数百个卫生卷纸铺满展墙,卷纸上剪出世界各国标志性建筑,灯光下墙面映射出建筑剪影,让“天空”成为视觉主体,将日常消耗品与权威建筑符号并置,引发观众对日常与宏大命题关系的思考;文豪的《异形》以手撕卫生纸的裂痕营造出白桦林的视觉联想,以此探讨人与自然、人与内心的关联。田芳芳的互动装置《环观》进一步拓宽纸媒介的表达边界。环形霓虹光影映现都市喧嚣,层层环体围合出一个隔绝纷扰的精神空间。观者静坐其间提笔书写,书写不再只是文字记录,而成为直面自我的行动,在繁杂世事里沉淀心绪,构建内在的自洽秩序。
精神性是艺术作品的核心,艺术家们以各自的视角,将对时间、生命、文化的思考凝结为纸本创作。 李秋的《惜尘》以粘取他人衣物的毛尘为创作材料,借鉴黔东南苗族三角堆花绣工艺,折叠成5万余片鳞片,绘制成民族文化图案,寓意敬畏自然、惜物惜福;张愉的《蓄须》以12张A4纸精准记录一个月内胡须的生长状态,以重复的手工劳作定格时间,通过身体变化与纸上作业的联动,不断探寻纸艺术更多表达可能。
挖掘纸媒介的原创语言
当代艺术是凸显材质的世界,纸本身也可以成为创作探讨的核心命题。本次展览中,多位艺术家从纸的材质本身出发,探索全新的艺术语言。策展人选择展品的标准也恰恰是看作品是否具备新语言、新形式的探索价值。
刘水洋的《三堆纸》以宣纸为媒介,通过持续滴落的水滴侵蚀纤维结构,让宣纸慢慢溶解变化,使作品成为承载时间、存在与消逝命题的“时间雕塑”;邹操的作品《云山诀》以“云山”象征传统文化资源,探讨当代艺术对传统经典的有效转化,建构传统当代转译的创作方法论;李洪波的《一棵树》,则以可拉伸变形的纸雕塑挑战观者认知,展现纸的伸缩性与柔软性,关注纸作为物质的“物性”,探究自然事物的不可预知性;张爱莉的《纸叙风景》以纸、棉线营造静谧平衡的诗意空间,在解构与重构中追寻城市自然与传统山水美学的关联;李红军的《烬头》以单张纸雕刻后复卷完成雕塑建构,既是艺术表达,也是跨学科的创作尝试。
让艺术抵达更多群体
本次展览不仅呈现艺术家的创作,也将公共美育与共创作品纳入核心展陈板块,体现了银川当代美术馆推动艺术普惠、关注无障碍美育的长期坚持。
由沈玉文教师组指导广州市启明学校视障儿童完成的集体创作《我们》纸黏土雕塑,成为展览最具温度的单元。孩子们以手为眼,用指尖触摸万物轮廓,将纯粹的感知凝塑成生动的面孔,诠释了“真正的看见从不只依靠双眼”的生命力量。与此同时,杨红霞、关海涛联合贺兰县第六中学师生共同创作的作品让本地青少年的艺术实践走入美术馆,推动艺术教育深度在地实践。
从古老的造纸技艺到前沿的当代装置,从专业的学术探索到温暖的公共共创,本次展览以多元的面貌,回应着“纸在当代如何赓续生机”的命题。