中央美术学院创客市集现场

一张折叠桌、两把便携椅，毕业季期间，中央美术学院创客市集（简称央美创客市集）以“一平方米小店”的创新形态，在校园展厅中落地生长。本届市集共设置112个艺术摊位，汇聚606名青年创作者的原创成果，线下累计观展、逛集人次达37万。历经数年迭代，央美创客市集已从毕业展配套活动的初始定位，成长为美育嵌入社会生活的全新切口，成为青春经济浪潮中极具代表性的文化实践样本。与毕业展厅偏重学术陈列、专业展示的属性不同，市集以开放互动、亲民可及的空间形态，在青年艺术人才创新创业培育、面向大众开展普惠美育两大维度，形成独特实践价值与时代意义。

在整体规划层面，学校结合学科专业特色，引导学生突破原作展陈、静态展示的固有模式，立足自身创作成果开发适配日常场景、贴合大众审美的文创衍生品，逐步形成“原创创作+衍生转化”的实践培养模式。本届市集中，雕塑、陶瓷、视觉传达等多专业学子自主完成文创产品的设计、打样与制作，依托公共展示与市场化实践双重场景，直观验证作品的社会适配性与应用价值。雕塑系研究生罗夏云创作的“半盈”器物、郭京明打造的“井器”陶瓷，均以传统工艺为根基、融入当代审美表达，在市集上持续热销，印证了一个朴素规律：真正有文化生命力的艺术创作，无惧市场检验。

在场景运营层面，央美创客市集最鲜明的特色，是搭建起完整闭环的产业实训链条。学校以综合能力培育为核心，将市集打造为全流程创新创业实训空间：产品研发、定价包装、现场展陈、观众沟通、宣传运营等所有环节，均交由学生独立操盘。直面消费者与真实市场需求，青年创作者得以精准捕捉大众审美趋势与消费偏好，反向优化自身创作思路。这种“单摊独立实训”的微型实践模式，持续积累学生社会化实操经验，推动毕业生完成从校园创作者到艺术从业者的身份转型，有效提升艺术人才市场适配能力与综合职业素养。

围绕全民美育的发展需求，市集采用开放式校园展陈、沉浸式审美体验、面对面艺术对话的亲民形式，推动艺术作品走出专业展厅、走进公共空间，构建可感知、可体验、可互动的大众化美育传播渠道。本次毕业季期间，央美校园日均接待观众超万人次，节假日峰值突破3万人次，亲子家庭、青年群体、文艺爱好者等多元受众广泛参与。不同年龄、不同审美基础的市民近距离接触青年原创作品，直观感受传统工艺创新成果与当代艺术创新活力，推动高校优质美育资源下沉，实现艺术普惠大众。

顺应大众审美从被动观看到主动体验的转型趋势，学校以双向互动为核心搭建市集美育运行模式。一方面，社会公众在观赏、体验、选购艺术产品的过程中，完成常态化审美熏陶；另一方面，青年创作者通过与大众深度交流，吸纳真实审美反馈与民生需求，突破个人创作局限，实现艺术专业性与大众适配性的有机统一。这一实践，是高等美术院校对接新时代社会美育建设的积极探索，有效拓宽学院美育的传播边界，丰富城市公共文化供给体系。

央美创客市集始终承担着“连接校园与社会、融合艺术与生活”的核心功能，是青年艺术实践的重要载体。近年来，市集持续走出校园，先后落地北京市西城区中海大吉巷、朝阳区望京小街、2026北京国际花展和杭州西湖“青春市集”等场域，将央美青年创意输送至社区街巷、文旅空间。创客市集已然成为衔接青年艺术梦想与城市文化发展的桥梁，成为城市、街区开展文化互动的“温暖节点”。

站在高校美育工作长远发展视角审视，市集一方面为青年艺术学子提供成果展示、实践历练、经验积累的优质平台；另一方面为美术院校深耕社会美育、输出青年艺术力量、激活城市公共文化活力提供有效抓手。立足新时代文化强国建设与全民美育发展大局，高校艺术创客市集拥有广阔的实践拓展空间。

（作者为中央美术学院学生工作部副部长）