“布里奇曼名画奇旅”展厅现场

想不想和《戴珍珠耳环的少女》来一张同框自拍？如果艺术史是“可以走进去的杂志”，你会先翻到哪一页？近日，中国首个布里奇曼艺术空间在上海美术馆落成，“布里奇曼名画奇旅”全球首展正式启幕。展览汇聚67家世界顶级文博机构、近70位中外艺术巨匠、跨越1800年的近200幅正版高清名作，让观众足不出沪即可享受“教科书级别”的艺术沉浸体验。

走进上海美术馆B2层的2000平方米展厅，《蒙娜丽莎》的微笑在一步之外，移步换景，梵高《星月夜》的旋转星空、伦勃朗自画像中的跌宕人生，乃至长达12米的王希孟《千里江山图》以圆环灯箱形式徐徐展开，让观者在光影流转间与古人“神交”。

每位观众在入口处都可以领取一张专属的“大师人格贴纸”，触摸计数墙的瞬间，屏幕显示“您是进入布里奇曼艺术世界的第xx位艺术同行人”。这里没有VR头显，没有数字孪生，却构建了一个只需尽情“亲近”名作的艺术叙事空间。

由德国VAVE Studio联合创始人胡海杰领衔设计的展示空间，创新性地借鉴了《十日谈》的架构，以入门、仰望、凝视、入戏、穿越、做梦、进化、解构、相遇、共生十个主题递进展开。观众无需按照标准化路线参观，可自由穿梭、折返探索，如同翻阅一本可沉浸式参与的“艺术百科全书”，自主完成对艺术史的认知与解读。“凝视”厅以镜面迷宫构建虚实交融的对话场景，古今肖像与当代观众在镜中同框；“相遇”厅选取十二组中西作品进行并列展示，范宽的《溪山行旅图》与塞尚的《圣维克多山》同处一室，写实与写意、透视与留白的美学差异直观呈现。从入门“破冰”到中西对照再到文明共生，十个空间承载的是一条完整的情感和认知曲线。

在这里，艺术不再是沉默的仰望，而是一场主动探寻的“艺术解谜游戏”。观众将发现暗藏的大量趣味艺术彩蛋——既可以在毕加索少年时期的写实作品与晚年立体主义画作之间反复横跳，直观感受天才如何亲手“拆解”自己；也可以一站集齐伦勃朗的一生自画像，从跨越数年的笔触中读懂一位艺术家从意气风发到穷困潦倒的跌宕心路；还能“手动”拆解《拿破仑加冕》背后的“美颜滤镜”，揭秘这位法兰西帝王如何靠一幅画完成了一场教科书级别的“人设包装”。

“互动”是贯穿展览始终的主旋律。在“入戏”展厅，荷兰画家阿尔玛-塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》被复刻为互动场景——按下按钮，万千仿真花瓣在透明箱中飞扬翻滚，让观众用指尖触碰古罗马的极致华丽与残酷。

互动的方式千变万化。触碰空白的展墙画框，莫奈笔下的睡莲、梵高笔下的鸢尾花便会在整面墙壁上次第绽放，色彩层层蔓延，是最佳“打卡点”。此外，还有“凝视”展厅中的镜面肖像迷宫、充满剧场感的独立红帘私享空间、暗藏名画细节的猫眼窥景装置等，均可带来别样的观展体验。

据了解，布里奇曼艺术图书馆1972年创立于英国伦敦，是全球最早、最权威的艺术品图像版权专业机构，开创了全球艺术品图像授权行业模式，是全球公认的视觉文化宝库。此次布里奇曼与上海美术馆合作落地以世界美术史公共教育为特色的首展首秀，源于双方对公共美育理念的高度契合。

上海美术馆副馆长姜葛弢说：“上海美术馆长年致力于公共美育的探索。我们希望在‘布里奇曼名画奇旅’项目中，能够把中国的艺术审美放到整个世界艺术长河中去观照，找到我们在世界艺术史中独有的价值和角色。在此过程中，观众也能感受到中西文明的交流与互鉴。”

布里奇曼大中华区总经理徐聪也表示：“本次展览是布里奇曼首次从幕后走向台前的自主办展，属于从0到1的全新创作过程。在浩如烟海的经典艺术作品中进行筛选，需要反复讨论与匹配，在熟悉感与新鲜感之间取得平衡。我们希望这次名画奇旅可以让展示空间突破传统，让经典艺术再次生动，让艺术与每个人的兴趣产生关联。”

未来，布里奇曼艺术图书馆还将尝试沙龙、体验、教育等更多共创形式，提供更多艺术与生活深度融合的创意场景。此次展览通过布里奇曼中国生态联盟的发布，形成“美术馆+”的立体美育矩阵，美术馆将联动合作伙伴开展地铁艺术专列、书店美育角、中外数字艺术资源互换等延伸项目，使“名画奇旅”从单次展览生长为持续性、多点位的公共教育行动。让优质艺术资源在社会各界面中流动，真正实现艺术走近人、感染人、滋养人。