《樱凤纷飞》中国喜服系列 郭培 

在日前开幕的2026伦敦工艺周上，一场来自中国的东方工艺之约如期而至。本次中国馆以“她们让中国更美丽”为主题，聚焦中国女性手工艺创作者与非遗传承人的作品，以针线为笔、以匠心为墨，向世界呈现东方工艺的传承之美与新生力量。

中国传统工艺往往藏在一针一线、一织一绣之间。本次展览的重要看点之一，是以中国婚嫁服饰为线索，呈现东方服饰文化中的礼仪之美与情感表达。从汉、唐、宋、明等传统婚服形制，到当代高级定制作品中的中式嫁衣再造，展览通过盘金刺绣、缂丝织造、云肩纹样等工艺细节，让观众近距离感受中国婚嫁文化庄重、含蓄而深厚的审美传统。

其中，郭培的作品《银褂灯笼裙》将中国传统嫁衣语言与当代高定艺术相结合，在繁复工艺与结构美感之间，呈现中式服饰之华美。郭培介绍，此件作品是她中式喜服系列的创作起点，潮绣立体拉花工艺是整件作品的灵魂。潮绣以垫高立体、金碧辉煌、层次丰富著称，立体拉花更是需要绣娘以金丝、绒线反复缠绕、堆叠、拉升，让纹样凸起如浮雕，灵动如真。为了让银线刺绣纹样立体灵动、精致厚重，同时贴合当代女性身形气质，她与团队反复打磨数十次，将传统潮绣的精湛工艺与现代审美完美融合。

在郭培的工作坊中，一件嫁衣的诞生要经历近百道工序。她常说：“中式嫁衣最动人的，就是‘表里如一’，外面是体面，里面是心意。”谈及此次伦敦之行，郭培说，最能打动世界的，从来不是繁复的工艺、华丽的装饰，而是人类共通的对幸福、对家庭、对美好的向往。希望通过一件件饱含深情的嫁衣，让世界看见东方婚嫁美学的当代新生，看见中国女性的美丽与力量，看见“她们让中国更美丽”的生动写照。

设计师邹游的《纸上的叮嘱》系列作品，则将中式婚嫁服饰中最核心的情感内核——叮嘱与祝福，以含蓄、内敛、可日常穿着的方式，融入当代生活，让“一生一世一家人”的主题，落到最朴素、最温暖的日常之中。在邹游看来，中国传统服饰的最高境界，从来不是张扬外露，而是“藏意、惜物、重情”。邹游在创作中大量使用手缝纳针、暗线钉扣、隐形镶边等“低调工艺”，他说：“真正的叮嘱，不必大声；真正的传承，不必张扬。中式嫁衣最动人的，往往是别人看不见的内里功夫。”

“以‘嫁衣’为媒介，回归针线本身，回归家的情感原点。”策展人卢川说，这份源于亲情与爱意的创作，让传统工艺拥有了直抵人心的温暖力量，也让东方美学以最质朴动人的方式走向世界。

伦敦工艺周创始人兼主席盖伊·索尔特邀请母亲一起来到现场，共同感受东方工艺的魅力。他表示，每年中国工艺展览都有令人期待的新元素，今年中国馆展示的婚嫁主题展品，编织出东方文化独有的温柔与力量，这不仅是工艺与匠心的体现，更承载着时间、记忆、爱与传承，也很容易引起英国观众共鸣。

中国工艺之美也生长在山川、村寨的日常生活之中。在“雨林匠心：西南非遗的鲜活力量”单元，来自西双版纳的傣绣、基诺族织锦、哈尼族银饰，带着雨林的生机与民族巧思亮相展览中。

黔东南的群山褶皱里，侗寨枕山而居、临水而建，风雨桥、鼓楼、吊脚楼构成独有的人居图景。在这方山水里，侗布是最沉静、动人的底色。设计师胡约华通过田野调查深入侗布的材料逻辑，尝试通过双手的劳动去理解材料本身的“语言”——强度、韧性、色泽、气味，以及它在当地人手中的“习性”和“故事”，她将侗族女性一生相伴的针线包升华为装置《记忆的容器》，近三千个手工折布单元，把细碎温暖与审美基因折叠成可触摸的诗意。

在设计师杨凤蕊眼中，苗绣的传承从来不该是对纹样和工艺的照搬，而是读懂文化内核之后，再做贴合当下的转译。因此在她的设计里，保留传统苗绣纹样原本寓意的同时，刻意做了色彩上的减法。用低灰度、素雅沉静的色调演绎绣花细节，再糅合香云纱、宋锦等经典面料，搭配拼条、绗缝等工艺再创作，让苗绣自然融入现代人的日常穿搭。

值得一提的是，杨凤蕊以《清明上河图》为灵感创作的汴绣系列服饰。该作品将北宋名画元素与丝绸、刺绣等传统工艺相融合，“外国观众不仅是在看一件衣服，更是在了解中国文化。传统名画通过纯手工刺绣与现代设计结合，呈现出可穿戴的中国美学和传统艺术的现代活化，这令很多观众惊叹。海外观众尤其赞赏中国手工艺一针一线的时间美学，并认可中国传统非遗在当代语境中的创新转化价值。”杨凤蕊说。

展厅中，潞绸织造、蓝印花布、花丝镶嵌、大漆艺术及织锦瓷器跨界创作次第呈现，它们由当代女性创作者以新视角重新诠释，在材料、造型、场景与功能之间建立新的连接，让传统工艺走入现代设计与日常生活。

英国皇家艺术家学会终身院士、艺术家、儿童文学家张怀存表示，今年的中国馆带给她不同以往的感受，不仅展现了东方美学，也保留着“手”的温度。在这里，观众看见的不仅是一件件工艺作品，更是中国女性创作者对文化的坚守、对美的追求、对生活的热爱。她们以双手传递技艺，以作品连接传统与当代，她们让世界看见一个更加多元、细腻而富有生命力的中国。