中国写意画秉持“以形写神”的文化精神，采用高度提炼或者变形的手法表达，重在神似而非摹形，是“外师造化，中得心源”的结果，与诗词、书法、印章构成了综合艺术的美学体系。动漫是现代视听艺术、动态的绘画艺术，也是中国画延伸与拓展的视觉传达艺术，与中国写意美学思想深度交融。这种交融体现了传统与现代、动态与静态的完美融合。本文以中国经典动漫为例，诠释中国写意美学对动漫的滋养以及动漫对中国写意艺术的外延传播，探寻写意艺术与现代视听艺术融合的精神文化与时代价值，旨在挖掘传统写意美学价值，拓宽艺术边界，赋能中国特色动漫的传承与发展。

　　东方审美的同源性

　　中国绘画可以追溯到石器时代，是古人在长期的生产劳动中形成的。每个点画都具有形、情、意、态、势、力，也就形成了中国画造型的基本元素和情志特征。中国写意画历经多个朝代的发展和沉淀，融合儒释道哲学思想，体现出中国特有的智慧和东方美学哲理。其“意在笔先”“以形写神”“气韵生动”“虚实相生”的美学理念，承载了传统文化的精神。1956年，中国动画事业的奠基者特伟提出了“探民族形式之路，确立国风创作方向”的动漫创作思想，推动了中国写意艺术和动漫的紧密融合，为国风动漫奠定了东方美学范式，使其凭借动态视听传达、虚拟意境和叙事情节的特性，成为当代视听传播媒介之一。1960—1963年，取材于齐白石绘画的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和取材于李可染《牧牛图》的水墨动画《牧笛》惊艳问世，开启了中国写意美学与国风动漫融合的新篇章。

　　可见，中国写意美学与国风动漫有着深层的同源性，二者均体现了以表意、含蓄、传神为追求的东方美学底色，共同承载着东方审美精神与艺术创作规律。

　　写意美学与国风动漫的艺术适配性

　　☆笔墨线条：以线立形，以墨传韵

　　中国写意画以线的粗细、枯涩、浓淡、刚柔、断续等为造型根基，把形体归纳为丰富的线条构架，着重于线条的流动变化，带有舞蹈的动态韵味。这在汉代石刻画和敦煌壁画（飞天）中有着清晰的体现。许多国风动漫的人物造型也吸取了这一创作手法。其中，有些线条包含了画家的主观想象，烘托和强化了人物动作，使之更加灵动。创作者以墨的丰富变化分显出物象的块面结构，以色彩辅之，以水为媒介，渗化、晕染出画面的远近虚实，以留白的手法营造出含蓄、悠远的宁静意境。这种以线立形、以墨传韵、以形传神的极简又具有视觉张力的笔墨语言和国风动漫的人物造型、背景渲染、场景意境高度适配。

　　☆虚实留白：计白当黑，意境共生

　　写意画的灵魂是留白。留白是营造意境的重要手段，体现了“画尽而意犹生”的境界。华琳在《南宋抉秘》中说：“白即素纸之白，以之作天、作水、作烟断、作云断、作日光，皆是此白。”留白看似空、无，却超越了有限和无限、瞬间和永恒的对立，是形而上的浮想空间。苏轼在《前赤壁赋》中写的“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”描绘的是雾、江以及水天一色。这种浑然一体的画面营造出浩瀚、澄澈、朦胧、壮阔的空间感。物象是实，空白是虚；有色是实，无色是虚；密是实，疏是虚；繁是实，简是虚。这种虚实交替和淡薄虚无的留白画面营造的静谧、幽远、空灵的意境，在国风动漫中的叙事抒情、剧情过渡、情绪渲染、背景烘托等方面也有着借鉴意义。

　　☆气韵生动：天人合一，情景交融

　　写意画既追求“气韵生动”“天人合一”“道法自然”的哲学理念，又有“外师造化、中得心源”的审美理念，实现了创作者与自然万物的精神交融。其不执着于对物象的精准复刻，而是重在捕捉自然万物的意象与精神气韵，从而表现花草树木、人与山水的天然之美，让艺术回归自然本真。老子“三生万物”“大音希声、大象无形”的哲学思想，正体现了写意艺术虚实相生、情景交融、宁静空灵的审美取向。国风动漫的创作本身也是虚拟性的视觉艺术。其借鉴“如无必要，勿增实体”的极简思维，多取材于中国的民间传说、山水神话、民俗典故、地方志与名人故事等。例如，《中国古诗词动漫》《九色鹿》《天书奇谭》等作品本质都是对自然物象的高度概括和对场景的艺术化重构。这与写意艺术以形写神、虚实相生的理念一脉相承。写意艺术以笔墨传递自然精神，与国风动漫中物我两忘的思想境界在哲学根源上完全一致。

　　笔墨意境对国风动漫视觉审美形态的作用

　　☆人物造型：去繁就简，以神驭形

　　中国写意美学追求“重意轻形、气韵生动”，形成了直达事物本质与心性表达的禅宗思想内核。写意艺术外延下的国风动漫也遵循此原则，以极简的笔墨线条勾勒人物面部，以淡墨晕染眉眼，弱化了浓妆重彩，以不同的笔墨用线表现不同性格、身份、年龄。如孩童线条圆润灵动、少女线条柔美飘逸、英雄人物线条遒劲利落。作品不求外形精准，而是重在神韵。国风动漫《鹿铃》画风清新、造型简练，造型以水墨为主、色彩辅之，充分体现了以形写神、人与自然的东方美学。

　　☆场景营造：山水入境，笔墨造境

　　写意山水是国风动漫中重要的场景建构，也是其意境营造的源头。写意山水以笔墨的浓淡虚实、层次变化表现山峦的远近，以留白营造烟云的若隐若现，以不同的淡墨晕染晨昏暮色，使繁杂的实景概括统一在笔墨的层次虚构中。国风动漫借鉴写意山水的平远、高远、深远构图，把山脉水流、烟云古寺、孤舟寒江、树木花草等意象转化为动态的镜头画面，营造出空灵、悠远、静谧的山水意境场景。

　　☆色彩表达：墨色为主，淡彩为辅

　　中国写意绘画以“水墨为上、色彩次之”为审美取向，以黑白灰墨色的不同层次变化为基调，辅以石青、石绿、赭石等传统矿物质淡彩来点缀画面和烘托意境。国风动漫不同于欧美、日本动漫的满构图式、高饱满的风格，而是恪守“墨为主、色为辅”的原则，营造出淡泊、含蓄、悠远、静谧之境，让叙事情节在抒情中缓缓道来，阐释“文以载道”的传统美学。

　　写意艺术和国风动漫的共同审美追求

　　中国写意艺术与动漫分属传统与现代、静态与动态两种不同的艺术范畴，但在哲学、美学上同出一源，二者皆以传神为核心、以意境为旨归，以虚实相生、简约空灵的画面和简练概括、夸张变形的物象造型构建出共通的东方审美体系。同时，民族文化与民族精神也成为二者一脉相承的文化底色和区分于西方艺术的核心特征。

　　《小蝌蚪找妈妈》奠定了国风动漫的东方美学根基。作品以齐白石的写意水墨作品为原型，让国风动漫回归了中华民族传统文化的审美根基，构筑了以东方美学特色为艺术风格的动漫。写意艺术是中华文化的瑰宝，动漫则以现代视听形式，让写意美学突破了形式边界，从小众转向大众化传播。国风动漫把写意美学的笔墨意境、山水花鸟、自然人物等静态艺术元素转化为视听艺术，增加了中国动漫的东方美学魅力，以独树一帜的视听风格、含蓄幽远的叙事美学、神奇智慧的故事情节打动了全球观众，是中国动漫走向世界的标志性符号，也是中国文化对外传播的重要载体。两者的融合为中国动漫的民族精神和美学建构、传统写意艺术的现代传承提供了核心途径。

　　结语

　　在这个AI高速发展的时代，国风动漫创作者以数字化笔墨造型为基础，将数字化场景融入动漫剧的制作，大幅度缩减了写意艺术绘画的成本和时间周期。写意艺术赋能国风动漫，国风动漫拓展了写意艺术的传播渠道，两者的深度相融发展共同坚守了东方美学根脉，让写意美学活在当代，让静态艺术的写意精神在现代视听艺术中绽放永恒的魅力。

　　

（作者为中国美术家协会会员，河南省书法家协会会员，民革洛阳中山书画院副院长）