南塘幽趣（中国画） 周广军

荷花被称为水中仙子，一直深深吸引着我。每一次提起画笔描绘它的姿态，都仿佛是在与一位挚友倾心交谈。

盛夏荷塘边，一片片荷叶像撑开的一张张绿伞，相互簇拥，铺满了整个湖面。一片翠绿之中，荷花宛如娇羞的少女，或含苞待放，微微露出粉嫩的尖儿，似在含蓄地窥探着这个世界；或尽情绽放，洁白如雪、粉嫩如霞的花瓣舒展着，花蕊金黄灿烂，宛如璀璨的明珠镶嵌其中。那袅袅婷婷的姿态，在微风中轻轻摇曳，散发着一种超凡脱俗的美。那一刻，我的心被深深触动，一种想要用画笔将这动人景致留存下来的冲动油然而生。从此，荷花便成了我绘画创作中永恒的主题。

当我真正拿起画笔创作时，才发现画荷并非易事，它需要我全身心地投入，去探寻荷花的每一处神韵。每一片花瓣都是大自然精心雕琢的艺术品，我用中锋勾勒出它们纤细而又坚韧的轮廓，让线条在纸上流转，仿佛赋予了花瓣生命的脉络。那流畅的线条，从笔尖流淌而出，如同荷花在风中舞动的身姿，飘逸且灵动。在渲染花瓣的色彩时，我喜欢先用湿笔轻轻晕染，让颜料在宣纸上自然地扩散开来，模拟出荷花花瓣娇嫩欲滴、水润通透的质感。淡淡的色彩逐渐在宣纸上交融渗透，我仿佛看到了荷花在晨曦中带着露珠绽放的娇羞模样，心中满是欢喜。

荷叶的表现则更具挑战性。我先以泼墨大胆地挥洒出荷叶的大致形态，让墨色在纸上肆意流淌，形成荷叶大气磅礴的轮廓和浓淡相宜的层次感。随后，趁墨色未干之际，用破墨法以淡墨或清水冲破浓墨，制造出荷叶上光影变幻、斑驳陆离的效果，宛如阳光透过荷叶的缝隙洒下的光影。每完成一片荷叶的绘制，我都感觉像是经历了一场与自然之力的奇妙对话，在这黑白的墨韵之间，我仿佛触摸到了荷叶充满生机的灵魂。

随着绘画的深入，我不再满足于描绘荷花外在的形态，而是努力去挖掘它更深层次的灵魂，试图将荷花“出淤泥而不染”的品质融入每一笔每一画之中。当我描绘那笔直的花茎，虽纤细却能在风中屹立不倒，我便想到了人生路上的坚持与不屈；当我描绘那盛开在污浊环境中的花朵，依旧保持着自身的洁白与芬芳，我不禁反思自己在纷繁复杂的世界中能否坚守内心的那份纯净。

用心画荷花的过程，也是我自我修炼的过程。在这个宁静的创作过程中，我学会静下心来，专注于每一个细节，摒弃外界的喧嚣与干扰。每一次面对宣纸，我都仿佛进入了一个只属于我和荷花的世界，在那里，时间仿佛静止，只有画笔与纸张的摩挲声，以及我与荷花心灵相通的喃喃细语。当一幅荷花作品终于完成时，看着纸上栩栩如生的荷花，仿佛它们已经从画中跃然而出，带着那份清新、高洁的气息，萦绕在我的身旁。

画荷花于我而言，早已不是简单的艺术创作，而是一场心灵的旅行，一次与自然、与自我的深度对话。