田焜元写生作品

 

美育的纵深，不在教室的方寸之间，而在行走的万里路途之上；美育最动人的姿态，莫过于在流动中扎根，在交汇中生长。2026年春，中央美术学院油画系10余名师生远赴西班牙，在马德里、塞哥维亚与托莱多展开了为期两周的研学之旅。学员中，既有油画系的在读本硕学生，也有来自校外的艺术爱好者。这不仅是一次跨越山海的艺术砥砺，更是新时代背景下探索美育深化路径、构建高水平艺术教育体系的生动实践。

 

本次西班牙艺术研学的核心目的是打造沉浸式、高水准的实践环境，融入当地深厚的文化与绘画传统。项目最受瞩目的是国际顶尖艺术家、西班牙现实主义绘画大师安东尼奥·洛佩兹·加西亚亲自授课。作为“委拉斯开兹与戈雅精神的当代继承者”，他的创作深耕时间、光线与存在的深层次命题，在国际艺术界享有广泛声誉。在马德里的画室里，洛佩兹对学员进行“一对一”写生指导，这让学员们深刻领悟到：真正的现实主义并非对自然的机械模仿，而是艺术家对现实世界的提炼与重构。

 

除了大师的言传身教，本次研学项目的另一大特色是将旅途打造成一座“无墙美术馆”。在普拉多博物馆，师生们直面委拉斯开兹《宫娥》的光影层次与构图智慧；在提森-博内米萨博物馆、索菲亚王后艺术中心，循着毕加索、戈雅等大师的原作脉络，梳理西方美术史的发展轨迹；在埃斯科里亚尔皇家修道院，感受宗教艺术与世俗审美的交融共生。而在托莱多古城，他们走进大教堂、埃尔·格列柯博物馆与圣胡安皇家修道院，在庄严与静谧间体悟艺术的深邃；随后就地开展外光写生，将眼前的光影、建筑与人文气转化为笔下的创作，实现理论研习与实地体验的深度交织。置身异域文化，他们以中国传统美学眼光重读西方经典，在光影、构图、人文精神中寻找中西艺术的共通与差异，在对话与碰撞中重新审视自我创作，激发了前所未有的创作灵感。研学期间，学员们累计完成写生作品近百幅。

 

在全球化背景下，研学作为一种深度介入式的学习方式，已成为国内艺术教育的重要补充。西班牙研学项目的成功，为探索可复制、可推广的高水平艺术教育模式，提供了宝贵的实践经验。核心可总结为三点：

 

一是以研学拓展认知边界，实现艺术视野的突破。油画艺术起源于西方，当学员亲临其发源地，所获得的不仅是对技法本源的亲身感悟，更是对当地社会风貌、人文环境、光影氛围的全面感知与沉浸式体验。这种贯通东西的体验，实现了学员眼界的跨越式提升，让他们在跨文化语境中完成从“知道”到“理解”的认知进阶，打破了单一文化背景下的审美局限。

 

二是以现场教学深化艺术感知，在历史与现实的交汇中汲取创作养分。研学最核心的优势在于身临其境——当学员置身于艺术大师曾经生活的土地，艺术不再是书本上的图像，而是可触摸、可感知、可共鸣的鲜活存在。西班牙古典城市的整体面貌、人文气息，本身就是其艺术史密不可分的组成部分，现场感悟能够让学员在真实的文化语境中，更深刻地体会艺术的精髓与生命力。

 

三是以大师引领与个性守护为依托，实现技法传承与创作潜能的辩证统一。洛佩兹的教学极具特色，他善于发现学员的创作闪光点并给予肯定与引导，这种“一对一”的精准指导，极大地增强了学员的专业自信。同时，他注重引导学员在汲取大师艺术思想精髓的同时，保留自身独特的绘画语言，在严格的技法训练中守护艺术灵性，最终实现技法传承与个性发展在更高层次上的有机融合。

 

高水平艺术教育离不开国际视野与跨文化交流，而上述研学模式，更将技艺训练升华为审美教育与文化认同——学员带着中华文化底色去理解西方艺术，在跨文化对话中深化民族文化自信，实现“以美育人、以文化人”的根本目标。本次研学正是这一理念的生动实践。

 

此次研学践行“东西互鉴”理念，以实践为课堂、以文化为桥梁、以创作为纽带，让中华美育精神与西方艺术传统对话，助力学员实现审美与精神的双重提升。学员返校后创作了一批融合中西光影与人文视角的作品，将研学收获转化为美育成果。身处新时代，大学美育应扎根中国、放眼世界，使其在培根铸魂中发挥更大作用，才能培养出兼具中国情怀与国际眼光的高素质艺术人才。