中国画“以古为新的复兴使命”

——关于坚守中国精神、复兴当代中国画的思考

 

 

中国画，是中华文明绵延数千年的精神载体，是融哲学、文学、书法、篆刻与心性修为于一体的独特艺术体系。从历史、逻辑与社会多重维度审视，中国画从来不止于视觉技艺，更是中华民族世界观、人生观与审美理想的集中呈现，是支撑民族文化主体性的重要基石。

 

放眼当下，中国画创作在时代发展中呈现繁荣态势，同时也暴露出不容忽视的深层危机。社会各界普遍反映，当下书画领域存在文化素养匮乏、精神内核空虚、价值信仰迷失等突出问题。究其根源，在于功利思潮对艺术初心的深度侵蚀，创作者人文情怀的日渐淡薄，以及中华优秀传统文化根脉的不断断裂。许多创作者片面追求形式效果、忽视思想内涵，沉迷技法炫技、轻视文化积淀，将创作异化为追名逐利的手段，弱化了艺术应有的精神承载与时代使命，致使作品空洞苍白、格调平庸，难以传递真正的艺术力量与人文温度。

 

自五四新文化运动以来，在救亡图存与思想启蒙的浪潮中，传统文化一度被置于反思与批判的焦点；及至85新潮，西方现代艺术思潮大规模涌入，在冲击原有艺术格局的同时，也造成本土价值体系的动摇与混乱。全盘西化倾向一度盛行，中国画被简单标签化为“陈旧”“保守”，民族固有的绘画精神被边缘化、浅表化，甚至沦为西方艺术体系的附庸，险些在时代转型中迷失自身。从历史逻辑看，一个民族若斩断自身艺术根脉，其精神世界必然走向空心化；从现实层面观之，这正是文化自信不足、文脉传承乏力的直接显现。

 

历史已然证明，中国画的内部生态从来不是僵化单一的，传统传承与锐意求新之间虽有路径差异，却无根本对立，更非水火不容。纵观古今中外，艺术的演进始终在守正与创新之间辩证前行。中国绘画史上，元代赵孟頫高举“古意”旗帜，力倡书画同源，表面上回溯唐宋法度，实则在特殊历史境遇中以复古为精神自救，最终开启元四家重笔墨、尚意境的全新格局，堪称“以古为新”的典范。明清之际，“四王”恪守经典、维系画统，“扬州八怪”张扬个性、自出机杼，看似路径迥异，实则在同一文脉下互补共生。近代以来，海派融古汇今，岭南借鉴外来，传统派固守文脉，不同流派各有侧重，却共同担负起变局时代的艺术使命。

 

放诸世界艺术史，这一规律同样成立。欧洲文艺复兴以复兴古希腊罗马为名，实则孕育了崭新的人文精神；西方学院派与印象派、后印象派的更迭，并非彻底决裂，而是在传统基石上实现审美突破。日本狩野派固守传统、浮世绘锐意革新，亦在和而不同中共同成就了日本美术的高度。这些史实充分说明，同一文化体系之下，坚守与革新各有使命、各有担当，正是中华民族“和而不同”的文化智慧所在。我们今日倡导回溯传统，绝非泥古不化、照搬古人，更非保守倒退，而是要在深研经典中激活精神，在师法前贤中确立自我，走出“与古为徒，以古为新”的正道。

 

我们清醒地看到，改革开放四十余年来，中国文艺事业蓬勃发展，涌现出一大批具有时代影响力与国际声誉的艺术家。他们以精湛创作、深厚学养与开阔视野，极大繁荣了中国现代绘画事业，推动中外艺术交流互鉴，提升了中国绘画的国际地位，为世界艺术版图注入了鲜明的中国力量。

 

但与此同时，中国画发展也潜藏着沉滞甚至滑坡的隐忧。在追新逐异、崇尚噱头的风气影响下，中国画的本源精神被不断淡化，甚至被刻意消解。这并非市场冷落所致，而是偏离本体后的自我迷失；并非创新不足而式微，而是失却灵魂而萎靡。许多作品徒有形式外壳，全无笔墨气韵；不乏技术堆砌，少见人文厚度。美术教育体系混杂、标准模糊，致使中国画文脉传承出现断层，后继人才堪忧。就当下而言，现代绘画表面形式多样，频频出新，但常陷入“为新而新”的陷阱，忽视了艺术最核心的表达功能——对人性、社会与存在的追问。

 

尤令人担忧的是，青年一代创作者乃至在校学子，创作普遍重形式、重表现，多为参展获奖仓促应景，批量生产缺乏精神内涵与哲学思考的应制之作。部分人为博取荣誉奖项，刻意猎奇选材、刻意制造效果，将本该深耕学业的精力用于投机取巧，白白消耗自身才情与悟性，在浮躁风气中迷失治学与从艺方向，令人扼腕。

 

更为严峻的是，当前美术理论与评价体系存在明显误区，核心是对西方理论的盲目崇拜与对本土文化的自我矮化。部分理论将西方现当代艺术路径奉为普世准则，受线性进化观念影响，把所谓“现代性”“国际语境”绝对化，甚至将中国传统美术排斥于“当代艺术”之外，导致创作与文化根基日渐脱离。学界亦深陷“传统与现代二元对立”的思维桎梏，割裂中华文化“推陈出新”的传承逻辑，以颠覆传统为“创新”，本质上是对西方艺术叙事的模仿与依附。美术教育重技轻道，理论与实践脱节，学子普遍缺乏文化底蕴与独立思辨能力。部分创作者以“实验探索”为名，放弃格调操守、漠视笔墨法度与社会价值，甚至将西方文化糟粕当作创新先锋。种种误区，归根到底是文化不自信的表现。唯有立足中华文化，构建自主自立的本土美术理论与评价体系，中国美术才能实现真正意义上的现代化。

 

历史转折关头，总需担当者挺身而出。为重振中国画精神高度，守护中华文脉生生不息，我辈艺术家、教育者与文化工作者，必须扛起时代赋予的重任。传承弘扬中华优秀传统文化，不是权宜之计，而是文化复兴的必由之路，是对先贤创造的崇高致敬，是对民族精神体系的重塑与再建。守护文脉不断、传承不息，是每一位艺术工作者的文化自觉，更是实现民族复兴的内在要求。

 

若要让中国画在世界舞台上获得真正的尊重与认可，必先强其骨、正其心。唯有筋骨强健、精神独立、文脉纯正，方能立足世界、令人信服，而非依靠迎合、模仿与取悦等换取短暂虚名。

 

为正本清源、守正创新，重塑中国画精神品格，推动民族艺术实现以古为新的当代复兴，我谨向全国美术界同仁郑重倡议：

 

坚守艺术初心，涤荡功利浮躁，回归笔墨艺术本真；深耕经典传统，厚植文化根基，重拾丹青之中的精神信仰与人文使命；坚守本体，自立自强。守护中国画核心精神，摒弃形式主义、表演化倾向与以西代中的简单模仿。明确中国画以笔墨宣纸为载体，以书法为骨、诗文为魂，以“诗书画印文”一体为特质的人文艺术本质。广大艺术从业者应提升综合文化素养，坚定文化自信，强化文化自觉，以当代视野研读画史画论，在修身明理中把握文化根魂，树立正向的人生观、价值观与艺术观。

 

深研画脉，守正创新。精研六朝、唐宋、元明清历代画派精髓，激活被淡忘、被弱化的传统精神与笔墨法度，赋予经典范式以新的时代生命力，做到守传统而不僵化、求创新而不离根。梳理近现代画风流派的精神脉络，如扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派、长安画派、京津画派等，让优秀传统精神的文脉重新焕发时代光彩。以当代视角重新挖掘中华文明的艺术宝藏，让每一位从业者都能在传统中找到属于自己的艺术坐标。

 

优化教育，因材施教。改革美术教育模式，厘清现代绘画与传统中国画的体系差异，实行分类规划、分科教学、因材施教、择优培养，摒弃急功近利的速成模式，坚持去芜存菁、激浊扬清，让中国画教育回归自身规律。

 

重构理论，破除霸权。坚决打破西方中心主义的理论垄断，跳出传统与现代对立的思维误区，立足中华文脉构建自主的美术理论体系、评价体系与审美标准，让理论引领创作，让创作扎根文化，成就有根基、有灵魂、有风骨的中国当代艺术。让沉寂和封闭在时代背后的传统中国画，借当代语境重焕笔墨新生，再展东方气韵。

 

和而不同，共生共荣。以包容胸襟对待不同艺术路径，尊重传承派与创新派的探索差异，相互借鉴、互补共进，在多元探索中凝聚共识，共同维护健康、清朗、多元的中国画坛生态。

 

躬身践行，坚守风骨。每一位志在传承中国精神的艺术工作者，都应以实际行动践行文化担当，不随波逐流、不媚外趋俗、不哗众取宠。坚守艺术良知与文化立场，以独立精神、纯粹心性，为时代立传，为民族传脉。中国画的复兴，不只是美术界的行业使命，更是民族文化复兴的重要工程，需要社会各界同心协力、共襄盛举。站在世界文明发展的高度，我们要让世界读懂中国画的博大与深邃，让中国绘画回归本真，重振华夏艺术的精神高度。

 

中华民族伟大复兴已进入关键阶段，文化兴则国运兴，艺术强则民族强。“与古为徒，以古为新”，不仅是艺术道路，更是文化使命。让我们以史为鉴、以道为纲，坚守中国精神，深耕笔墨本源，在守正中创新，在传承中发展，以丹青笔墨续写民族文脉，以时代精品屹立于世界艺术之林，共同铸就属于我们这个伟大时代的中国画高峰！

 

 

（文/杜小荃，中国农工民主党中央文体艺术委副主任，中国农工民主党中央书画院副院长兼秘书长）