近日，画家谢晓冰的敦煌系列作品在广州人民艺术中心举办的“丝路敦煌 岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”中展出。“为了能深刻领会到敦煌艺术的真谛，学习它的艺术精髓，我曾废寝忘食地钻进洞窟，心无旁骛地临摹敦煌壁画。很多时候从清晨进洞，不知不觉，出来的时候，已是满天星辰。”谢晓冰说。

1989年，从中央美术学院毕业的谢晓冰，出于对中国传统文化艺术的倾心与热爱，从北京踏上了西行的求索之路。“敦煌当时的生活条件是很艰苦的。水是碱水，住的是窑洞，食材是匮乏的。”刚到敦煌，谢晓冰非常不适应。然而，敦煌研究院墙上的那段话鼓舞了他：“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人，愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭。”在敦煌的日日夜夜里，谢晓冰沉下心来深耕石窟艺术，他穿梭于各个石窟之间，细致研究每一幅壁画的题材内容、形式风格与艺术脉络，从线条的勾勒到色彩的晕染，从人物的神态刻画到画面的构图布局，都反复揣摩、潜心钻研。在日复一日的打磨中，他逐步摸索并掌握了石窟壁画中线描、晕染、传神等一系列核心表现手法，最终形成了忠于原作神韵、形神俱佳的独特临摹风格，为后续的艺术创作打下了坚实的功底。

除了在临摹中感受敦煌艺术精髓，谢晓冰并未止步于壁画复刻，又开始潜心创作古典文学主题作品。他将从敦煌艺术中汲取的养分融入笔墨，以独树一帜的绘画语言，将《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》等经典名著中老百姓耳熟能详的人物形象刻画得活灵活现，让经典人物从文字中走出，跃然纸上。100米的《五百罗汉图》大气磅礴，36米的《红楼梦人物图》细腻婉约，28米的《水浒一百零八将图》豪迈洒脱，32米的《三国演义人物图》雄浑壮阔，29米的《西游记人物图》奇幻灵动，还有22米的《二十四孝图》……这些兼具艺术价值与文化价值的长卷作品一经问世，便备受收藏界青睐，悉数被收藏家珍藏。

在谢晓冰的所有创作中，敦煌艺术的滋养是其作品的鲜明底色。他的画作始终色彩丰饶、线条独具韵味。在他的艺术理念中，线条是东方艺术的独特存在，是塑造形象、传递神韵的核心。他认为，敦煌艺术是一座多元融合的艺术宝库，是中西文化交流碰撞的结晶。学习敦煌艺术，既需要扎实的传统绘画功底，更离不开出色的色彩把控能力、造型能力与线条功夫，三者缺一不可，否则便难以真正得其精髓。当然，画家也可结合自身特点，择己所长，做到扬长避短，让敦煌艺术的养分为己所用。

他介绍，敦煌壁画中的诸多图腾图案、色彩搭配与构图思路，是平面绘画、工艺设计等领域取之不尽、用之不竭的艺术养分，早已融入当代设计的方方面面。如人民大会堂的装饰设计中融入敦煌壁画的经典图案，服装设计、珠宝设计里常参考敦煌壁画的精美纹样……这些皆是敦煌艺术当代活用的典范，也印证了敦煌艺术跨越时空的生命力。

临摹与创作敦煌系列作品，绘画材料的选择是首要课题，谢晓冰在材料运用上打破常规、不拘一格。“我没有固定的材料选择标准，只选更合适、更贴近原作质感、色彩表现更佳的材料。”他如是说，也如是做。丙烯颜料、广告色、天然岩彩，甚至日本的新岩材料，都曾被他灵活运用在作品中。在他看来，绘画创作是为了契合当下的视觉审美，并非单纯复刻壁画，因此创作时会更多考量当下观众的审美接受度与视觉体验。其敦煌系列作品，便充分体现了这一创作理念，画面色彩对比浓重强烈，兼具细腻的线条勾勒与粗犷的笔墨笔触，刚柔并济，尤其是他运用的半紫色调，让画面色彩更通透、意境更深邃，形成了极具辨识度的艺术风格。

除了敦煌系列创作，谢晓冰的艺术视野极为开阔，创作涉猎十分广泛，他创作了戏剧人物系列、仕女系列、荷花系列、花鸟系列等各类精品，亦偶有山水画佳作问世。在创作中，他并未一味追求传统的笔墨意趣，而是更注重在形式、构图、色彩上探索多元表达，力求让作品呈现出更丰富的艺术效果。

在多年的艺术实践中，谢晓冰形成了自己的创作心得：中国画创作需要读书修养与长久沉淀，唯有心无旁骛、专注执着，方能出成果、出精品。他认为，美好的东西深受人们喜爱。艺术创作中融入美好、吉祥的元素，契合中国人刻在骨子里的审美追求与情感需求。从敦煌石窟中的潜心临摹到笔墨间的创新表达，谢晓冰始终以敦煌艺术为根，以传统文化为魂，在艺术之路上步履不停，让古老的敦煌艺术在当代笔墨中焕发新的生机。