▲阿拉比卡（油画） 120×160厘米 2025年 吴一箫

2025年岁末，“冬藏——成都画院创作成果迎春展”在成都市美术馆启幕。每年春节的迎春展是成都画院多年的传统——从20世纪80年代在文化局会议室里将作品贴在墙上的简易展出，到1998年成立成都画院美术馆后在画院前厅的展览室中展出，再到2010年加挂成都市美术馆牌子后，在宽窄巷子的老院子里每年形成固定的展览品牌。

成都画院迎春展的举办，一是应和古习，为新春增添祥和的节日氛围；二是展品都是艺术家每年交予画院馆藏的作品，可以借助展览接受社会各界的检阅；三来，展览是本年度画家、画师、特聘画家们的一次集体亮相，将画放置在一起，也是互相交流、增进画艺的过程。

从展览上看，2025年成都画院的创作面貌依然延续了“一人一品”的鲜明特点，并体现出在传统根基上回应时代审美期待的趋向。李晖的《高峡出平湖·二滩水电站》将工业题材融入传统山水，让山河之美兼具自然意趣与时代精神；向洋的《女孩与猫系列之——百合花开》以纸本设色聚焦现代生活的碎片化感观，展现出中国画的多元可能；钟士敏的《瓦屋山晨雾》融汇摄影镜头感与宋人意境，让巴山蜀水的空灵不再是单纯的古典想象；王忠伟的《晨晖》将笔触焦点从族群特征转向个体生命质感；刘海涛的《那一片风景》以强烈的构图意识，展现出近现代巴蜀绘画群体的精神风貌；卢贞的《千帆过尽》则继续以巨幅尺度与开阔气势，拓展着传统笔墨的表现维度。

油画部分同样体现出多元而深入的探索。辜志勇的《彝韵》以细腻笔触与浓烈色彩，赋予民族题材以当代人文关怀；黄润生的《漫野苍枝》既有抽象绘画的张力，又暗含虚实相生的美学智慧，展现出中国当代油画中西互鉴的特质；李猛的《美术馆远眺》以理性克制的构图捕捉城市建筑的空间美，为都市题材绘画提供了探索路径；谷晓艳的《东雷上锣鼓》以油画的色彩层次捕捉非遗的动感瞬间，拓展着油画表现本土民俗的多重可能性；吴一箫的《阿拉比卡》跳出了写实绘画再现物象的表层逻辑，以沉稳的写实技巧，营造出日常生活中的静谧诗意。

主题创作方面，成都画院2025年开始推进的“远川通流——四川历史文化人物主题美术创作工程”，围绕历史长河中巴蜀大地涌现出的杰出历史文化名人及其背后的故事，以历史人物为锚点，既挖掘地域文化基因，又以当代艺术语言重构历史叙事，力求在主题性创作的“历史性”与“时代化”之间找到平衡点。2025年度第一期项目邀请了省外名家何红舟、张铁拓和省内名家彭先诚、李青稞、钱磊，分别以民国时期入蜀艺术家群体、川剧五腔共和改革群体、川江运输劳动群体及历史文化名人苏东坡、陈寿为主题，完成了共计五件的大幅创作。这些作品有的注重描绘时代群像，有的重点展现个人精神，在体现主题创作工程共同文化追求的同时，注重呈现艺术家个人风格，展现出地域文化精神与当代审美的融合共生。

与此同时，成都画院的画师与外聘艺术家群体也以鲜明的个体实践，共同展现出四川绘画多元活跃的艺术生态。这场内外交融、传统与当代审美并置的展览，恰如一个生动的艺术现场，既呈现了传承有序的创作脉络，亦让观者感受到当下艺术生态中流动的生机与可能。

从宽窄巷子西口的老四合院，到天府艺术公园的现代馆区，成都画院始终与时代同频共振。这场展览不仅是成都画院年度创作的集中亮相，更是新时代艺术家扎根本土、回应时代的生动写照。

（作者为成都市美术馆学术策展部主任）