中国美术馆新春大展 中国美术馆学术研究系列展：骏驰云章——中国美术中的马

展览时间：2026-02-11 至 2026-03-08

展览场地：中国美术馆13、14、15、16、17号厅

主办单位：中国美术馆

马为六畜之首，外形俊美，是力量与速度的象征，自古以来就备受人们的喜爱，更深得艺术家的青睐，其矫健的身姿驰骋于古今中外的艺术史中。“乾为马”，《易经》中将乾的卦象与马的特质相对应，马的矫健奔放、志在千里的品性，正契合乾卦“天行健，君子以自强不息”的核心内涵；“龙马出河”的传说，让骏马成为中华文明智慧天启的象征。

在中国美术史上，几乎历代均有画马名家。早在魏晋时期，顾恺之、陆探微、张僧繇等人均以马为题材作过画，据传张僧繇还画过《名马谱》。唐代帝王贵胄好马成风，画马成为时尚，鞍马独立成一画科，名家辈出。曹霸、韩幹、陈闳、韦偃、韩滉等人，极一时之盛，创作了许多神采飞扬的骏马。唐代以后鞍马题材虽然不再兴盛，但是也不乏名家，北宋李公麟、元代赵孟頫、任仁发、清代郎世宁等均有画马杰作载于史册。中国古代画家或藉马表现农家风俗、狩猎出游，或藉马表达文人情怀，画法以工笔为主。

此次展出的古代作品中，元代《饲马图》，线条挺劲，马体健硕，笔墨高古，意境悠远。作者虽不可考，但此画堪称精品。清代《骏马图》出自画马名家俞大年之手，他曾被誉为得曹霸、韩幹心传，笔下之马，形神皆妙。清末名家任伯年以写意手法画马，开创水墨马之先河。以人物画见长的钱慧安，极少画马，此次展出的《春风得意马蹄疾》，线条遒劲流畅，造型精准生动，雅俗共赏。

在中国现代美术史上，画马名家亦不胜枚举，其中尤以徐悲鸿最为著名。他一生致力于以西画的写实精神改良中国画，他笔下的马是中西融合的成功典范，造型精练，简约传神，他将马的体面关系与笔墨的写意趣味融而为一，不仅丰富了鞍马画科的表现技法，更重要的是他重塑了美术中马的精神内核。抗战时期，他画《奔马图》，昂首飞蹄，自强不息，成为民族精神的象征，逆境奋进的旗帜。此次展出两件《奔马图》，其中一件作于1944年，与岭南画派创始人陈树人的《奔骏图》一样，均以奔腾之马，为民族呐喊。比徐悲鸿晚一年留学法国的艺术家常玉，将西方现代主义与中国写意精神相结合，他笔下的马，线条简约，身姿优雅，俯首静立，诗意空灵。

中华人民共和国成立后，艺术中的马是昂扬向上的时代精神的写照。傅抱石的《东君》，取材于屈原《九歌·东君》，表现日神东君的豪迈气质与光明意象，画中的马昂首向前，势不可挡；黄胄的《打马球》以边防军人马球比赛为主题，以速写笔法融入水墨，线条迅疾，骏马腾跃，这些作品均喻示着新中国的蓬勃朝气。新世纪以来，中国美术家一扫传统战马的悲壮之风，以及文人之马的闲逸之情，以盛世龙驹的熊健之姿，抒写民族复兴的豪迈之情。杨力舟的《飞动的彩云》和冯远的《逐日图》，前者变形夸张，后者严谨写实，均以迅疾有力的线条、明快清新的色彩表现群马奔腾的澎湃激情，反映奋进开拓的时代精神。

骏驰千年，云章焕彩，在中国美术长河中，马的形象始终以俊朗之姿驰骋纵横，跨越时空。从岩画的古朴稚拙到石雕的雄浑气象，从工笔的精勾细染到水墨的淋漓酣畅，马不仅是艺术表现的经典题材，更凝结着中华民族的精神图腾与审美追求。美术中的马早已超越其作为生产、交通以及战争工具的现实价值，而被赋予丰富的精神性与时代性。中国美术中的马，忠诚坚毅，积极进取，自由奔放，激励着后人秉持龙马精神，续写时代华章。